Región Andina y Orinoquia | La Red Cultural del Banco de la República

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Curador: Máximo Flórez y Valentina Flórez - Exposición en Bucaramanga

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Tipo de minisitio

Imágenes del territorio / Territorios de la imagen

La muestra Imagen Regional 9 (Zona Centro-Oriente) reúne a treinta artistas y dos colectivos, provenientes de Cúcuta, Villavicencio, Tunja, Bucaramanga y Bogotá, quienes presentaron sus portafolios en una convocatoria abierta.

La intención curatorial es propiciar vínculos y contrastes entre sus obras, en medio de preguntas que han ido surgiendo en el transcurso del proceso: ¿cómo delimitar lo regional, si los mapas pueden leerse en el tiempo como dibujos transitorios y vivimos en un incesante intercambio de información a través de medios electrónicos? ¿A qué territorio pertenecen las imágenes del artista migrante? ¿Qué jerarquías y tensiones se evidencian en las relaciones entre centro y periferia? ¿Desde dónde se construyen y qué sentidos generan estas imágenes regionales?

Las obras expuestas se agrupan en tres conjuntos, según sus afinidades temáticas:

Territorios de la imagen: ilusión, ciencia fricción y reflejos. Obras que hacen énfasis en la naturaleza de la imagen, su funcionamiento, mecanismos de producción, percepción y campos simbólicos. La imagen como punto de encuentro de espacios y tiempos en yuxtaposición.
Imágenes del territorio: memorias del cuerpo, conflictos y alimento. Trabajos que reflexionan sobre las imágenes del territorio local y las relaciones de este con sus habitantes. Las referencias al cuerpo y al paisaje natural, cultural o político, son una constante.
Prácticas ancestrales e imágenes presentes. Un tercer grupo se reúne alrededor de las prácticas y cuidados ancestrales resignificados en el presente. Son obras que se relacionan directamente con el paisaje y que, a su vez, realzan los procesos y mecanismos que las producen. Funcionan como vasos comunicantes entre los dos temas generales de la exposición: las imágenes del territorio y los territorios de la imagen.

Lo regional es un campo diverso y la imagen, de por sí, un continente de múltiples lecturas que las palabras no alcanzan a acotar; allí radica su vigor. Las obras presentes transitan en terrenos de límites difusos y naturaleza híbrida, titilan a su propio ritmo y nos ubican en el tiempo por medio de los sentidos.

Territorios de la imagen

Ilusión

Estos trabajos enfrentan al espectador con objetos que, vistos con detenimiento, evidencian fisuras en nuestra percepción. La imagen inicial se deforma para abrirse a otras lecturas. Fundidas, de Sonnia Paola Yepez, explora los múltiples estados de la materia y sus cualidades físicas para crear nuevos sentidos metafóricos; las esculturas #tbt, de Gabriel Zea, nos invitan a reflexionar sobre el tiempo que invertimos en el uso de medios y plataformas digitales; El espacio en el espejo, de Jonathan Chaparro, es una instalación que vincula la memoria con los espacios arquitectónicos que habitamos, y en Epojé estética, Marlon Harvey Fuentes se vale del dibujo hiperrealista para intervenir el espacio y “desaparecernos”.

Ciencia fricción

Las fricciones entre las fuerzas globales y las particularidades culturales, políticas y económicas forman parte de las inquietudes presentes en estas obras. Los dibujos Cosmofricciones, de Fidel Yordan Castro, crean un juego de tiempos y geografías, contradicciones e inequidades históricas; Principio de probabilidad, de Lester Rodríguez, nos señala a través del video la inestabilidad de un aparente equilibrio entre economía y azar; Sin título o muchos títulos, de Alejandro Londoño, deconstruye y entrelaza imágenes de propaganda política, religiosa y divulgación científica; Silicon times, de Fabián Díaz Giraldo, reúne una serie de personajes que surgen de paisajes hechos con residuos electrónicos, y Terra incógnita, de Juan Covelli, vislumbra escenas distópicas en las que se relacionan los métodos de representación de las expediciones botánicas con el ideal europeo de un orden universal de la naturaleza y la mercantilización de faunas y floras.

Reflejos

Este grupo de obras exploran el lenguaje pictórico y sus relatos, y en cada una de ellas se plantean diferentes soportes y procesos. La luz, de José Ricardo Contreras, toma referencias de la historia del arte y la del cine para dotarlas de nuevos sentidos; en Bestia animal, Gabriela Díaz Velazco les da movimiento a los personajes de su mundo pictórico por medio de la animación digital; El origen, de Fernando Maldonado, es una pintura basada en anotaciones y bocetos tomados a partir de sueños y su relación con el subconsciente, y El dibujo más largo del mundo, de Rolando Cerón, es una obra participativa y abierta, que se despliega en el espacio y está en constante transformación.

Imágenes del territorio

Memorias del cuerpo

El cuerpo se aborda como primer territorio. Sus gestos guardan la memoria de prácticas colectivas. Rabo de nube, de Freddy Barbosa, es una serie de retratos fotográficos analógicos, hechos en el contexto de las labores artesanales con fique; en Ronda de bordado, de La Colectiva, se presenta una acción grupal que relaciona las dimensiones íntimas y sociales del acto de bordar y sus metáforas; las fotografías de Llaneros indómitos, de Gustavo Martínez, comparten la gestualidad cotidiana de la cultura en los hatos ganaderos de los Llanos Orientales; en el video Desapego, de Jheny Patricia Ariza, se entrelazan gestos y memorias, naturaleza y maternidad, y Moliendo historias, de Grecia Quintero, es una acción participativa que vincula el acto de la preparación del café y su molienda con la conversación y la resiliencia.

Conflictos

Estas obras indagan en la historia conflictiva del territorio nacional. En Bruma, sueño y vigilia de un cazador de orquídeas, Juan Carvajal Franklin desarrolla el diario ficticio de un personaje real que viajó por las montañas de Santander a finales del siglo XIX para descubrir y clasificar orquídeas, con el fin de venderlas en Europa; Esto no es una pipa, del Colectivo Paramédicos, es un conjunto de dispositivos de uso medicinal que explora las contradicciones entre territorio, autonomía y legalidad alrededor de la marihuana; Cerca, muy cerca, de Andrea Marín, es una sutil intervención en el espacio que señala las fronteras físicas y sociales establecidas por las instituciones; Ley de signos, de Pablo Alfonso Rincón, evoca el desgaste y las contradicciones del modelo educativo tradicional en el territorio de la periferia por medio de la fotografía, y Vísteme despacio que tengo prisa, de Oswaldo Enrique Rocha, es un conjunto de acuarelas que ilustran los trajes utilizados durante la historia de los conflictos armados en Colombia.

Alimento

El territorio como fuente de alimento que se debe proteger podría ser un tema transversal en este grupo de imágenes. Ex-pecies (bagre rayado), de Rosselly Ramírez Villamizar, es un dibujo que evidencia la disminución del tamaño de los bagres del río Magdalena como consecuencia de su explotación indiscriminada; Corona, de Neil Avella, se vale del barro cocido para evocar objetos cotidianos de la vida en el campo y su relación con el maíz como alimento esencial; Con la comida no se juega, de Manuel Alberto Barón, es un video en el que se yuxtaponen acciones de los contextos rural y urbano para preguntarnos con ironía sobre el uso del territorio y la necesidad de revalorar las labores campesinas, y Calavera, de César Augusto Casas, es el vestigio de un cráneo animal minuciosamente construido en cerámica que, visto de cerca y en el contexto expositivo, propicia múltiples lecturas.

Prácticas ancestrales e imágenes presentes

Silencio, de Héctor Camilo Sabogal, es una serie de imágenes en las que se relacionan la contemplación de la naturaleza, el daguerrotipo como proceso fotográfico que se prolonga y el páramo como el hábitat de seres que narran en sí mismos el paso del tiempo; José Ismael Manco Parra evoca el vínculo ancestral con nuestra fauna y la simbología del pueblo u’wa en la obra Wejayo oso, y realiza los “Intercambios de semillas y pensamiento” en los que el dibujo, como medio, se vincula con las prácticas y saberes de la agricultura; en Cómase una papita, José Misael Páez Tibatá hace retratos de sus vecinos con bolígrafo para después transcribirlos con tinta comestible sobre rodajas de papa sabanera y ofrecerlos como alimento en una actividad colectiva; en In-visibles, Laura Lucía Serrano desarrolla una serie de talleres de cocreación artística que vinculan piezas visuales/táctiles e inclusivas de animales endémicos de Colombia en vías de extinción, que nos invitan a la reflexión ambiental a través del tacto; y finalmente, en Retratos de la vida cotidiana de una práctica hortelana, Trixi Allina Bloch comparte con el público memorias del proyecto La Huerta, que desde 2013 convoca a encuentros con la comunidad campesina y desarrolla acciones que vinculan el pensamiento con la imagen mediante el intercambio y la reciprocidad. Un proyecto colaborativo que relaciona “el arte y la horticultura basada en el cultivo de semillas nativas para animar la emergencia de saberes situados, relacionar el cuerpo con el paisaje y potenciar una experiencia relacional en la vida rural, en el marco de las prácticas cotidianas”.

En la exposición encontramos postales fotográficas de escenas familiares, domésticas y comunitarias que invitan a “establecer vínculos y asociaciones en movimiento hacia el reencuentro consigo mismo frente a lo real rural”, y a revalorizar los gestos y saberes contenidos en estas prácticas hortelanas.

Una de estas prácticas es “asemillarse”, que se refiere al encuentro en el que se comparten semillas entre todos. Imagen Regional 9 (Zona Centro-Oriente) tiene el objetivo de propiciar ese intercambio y se nutre de la diversidad, que algunas veces busca reconocimiento en el centro, otras veces sobrevive con el alimento particular de la periferia, y parece resguardarse en el movimiento. El movimiento entre el campo del arte y el arte del campo.