Máximo Flórez y Valentina Flórez entrevistan a José Ricardo Contreras
¿Cómo nace la obra que está presentando en la exposición?
La obra de la exposición nace de mi formación como pintor figurativo y de mi amor por el cine. Investigando sobre la relación de las imágenes y el uso de la luz encontré cómo, a partir de los años cuarenta, en especial en el cine negro norteamericano, el trabajo de Edward Hopper tomó un reconocimiento significativo, que lo llevó a convertirse en un referente para directores de fotografía en todo el mundo. Hopper se inspiró en el cine para sus pinturas y el cine se inspiró en Hopper para el uso de la luz, influencia mutua que me pareció muy interesante. La imagen que muestra la obra que forma parte de la exposición representa el detrás de cámaras de la película Shirley vision of reality (2013), un ejercicio que, más allá de resaltar la influencia en torno al manejo de la luz, buscó crear una película que representara fielmente una serie de cuadros del artista para, con ellos, contar una historia. La obra La luz nace como una manera de reflexionar sobre esta relación histórica y, en alguna medida, ser parte de ella.
En sus pinturas suele haber referencias a imágenes mediáticas y de la historia del arte. ¿Qué papel cumplen dentro de su proceso creativo?, ¿cómo las selecciona?
Mi trabajo es una reflexión sobre cómo las imágenes median entre nosotros y el mundo, sobre cómo esta relación ha trastocado la idea de lo real y el sentido mismo de las representaciones. Mi interés en la historia del arte busca entender el valor que se les ha dado a las imágenes a lo largo del tiempo. En la prehistoria, las imágenes las crearon chamanes y sus representaciones tenían un sentido místico; al pasar el tiempo, aparecieron los artistas, y hasta el siglo XIX el arte y la creación de imágenes estuvieron casi indisolublemente ligados a la religión. La fotografía nace en 1839 y cincuenta años después, en 1889, George Eastman crea la cámara Kodak y la lanza con el siguiente eslogan: “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. Desde entonces, la fotografía ha evolucionado hasta la era digital, en la que el poder de representar la realidad se ha democratizado, ya que desde un teléfono móvil cualquier persona puede tomar una foto y ponerla en circulación. Las imágenes se han banalizado.
Este proceso de masificación de las imágenes ha llevado a cambiar el sentido mismo de la representación; quizás ya no se trate de crear imágenes nuevas, sino de dotarlas de un determinado contexto significativo. Es así como entiendo mi relación con las imágenes mediáticas. Intento utilizar el sentido fáctico y el valor dado a la pintura a lo largo de la historia para dotar de un nuevo sentido a una serie de imágenes que circulan en internet de manera rápida y efímera. La historia del arte me da un piso desde el cual desarrollar mi trabajo con un cierto nivel de certeza.
¿Qué impacto considera que tiene el programa Imagen Regional en su carrera?
Participar en la exposición de Imagen Regional es la oportunidad de mostrar en Bucaramanga uno de los procesos que he desarrollado en los últimos años en la región y, por qué no, de exhibirlo en la sede principal del Banco de la República, en Bogotá, si resulta seleccionado para la segunda fase del proyecto. Desde el comienzo de mi carrera sé que el Banco de la República es la institución que dota de credibilidad el proceso de un artista y por eso tenía claro que debía formar parte de esta exposición.