Máximo Flórez y Valentina Flórez entrevistan a Fernando Maldonado
¿Cómo nace la obra que está presentando en la exposición?
La obra es la continuación de una serie iniciada en el año 2018, basada en el formato horizontal de pantalla de cine. En esta planteo dos eventos simultáneos y complementarios, que el observador debe combinar mediante su percepción, como cuando ciertos directores de cine utilizan la división del formato proyectado. Hago uso de la ley de los tercios como estructura compositiva, un recurso que se emplea también en el cine, el video y la fotografía. El tema tiene origen en material de anotaciones y bocetos en torno a sueños y experiencias reflexivas e historias sin una narración convencional o lineal.
En sus pinturas suelen encontrarse referencias a la historia del arte. ¿Cómo las selecciona? ¿Qué papel desempeñan dentro de su proceso creativo?
Las referencias a la historia del arte se toman con el criterio de escoger los momentos en los cuales el arte occidental comenzó a construir los mecanismos de negación y negociación que lo llevarían a la aridez actual. El arte de Occidente es el reflejo directo del materialismo y sus certezas infundadas. Buscar y poner en evidencia las obras que crearon ese punto de inflexión es la razón de su presencia solapada en mi obra. Cuando aparecen, me hago cargo de darles un rol desmitificador. Las observo como simples objetos, juguetes o artefactos anodinos, porque habitan mi inconsciente pero sin seducirlo.
¿Qué impacto considera que tiene el programa Imagen Regional en su carrera?
Considero que el programa Imagen Regional tiene un impacto importante en mi carrera porque me permite acceder a espacios que han sido escasos y de difícil entrada en nuestro medio; por lo tanto, hace visible mi trabajo en entornos diferentes de los habituales.