Máximo Flórez y Valentina Flórez entrevistan a Andrea Marín
¿Cómo nace la obra que está presentando en la exposición?
Nace de la observación y la caminata por el campus de la universidad. Allí me encuentro con un accidente natural: una cerca de alambre de púas, puesta para separar lo que alguna vez fue un sendero, que parece haber penetrado en la corteza de los árboles cercanos. En el evento, ocurrido por el crecimiento natural del árbol, quise acentuar un gesto de tiempo, con tiempo y al tiempo, por medio de bordados en hilo sobre aquellos alambres.
Estos bordados generan un nuevo dibujo sobre las estructuras. Hace algún tiempo coleccioné varios de esos alambres bordados, cuando la universidad hizo limpieza de senderos; es así como para la propuesta a IR9, propuse exhibir el registro fotográfico de la acción primera y la instalación de los alambres–dibujos. La intención será incrustarlos levemente en la pared, como mímesis de lo sucedido en el evento natural que originó la obra.
¿Cómo ha sido su relación con el tejido como medio de expresión?
El pensamiento al que me conduce el tejido tiene relación íntima con la inmanente experiencia de cuerpo. El cuerpo dispuesto a dedicar una postura, un tiempo, un hábito. El textil es un lugar donde el pensamiento se ejecuta en hermandad con el hábito, de ahí su performatividad. Quien teje está conectado por los afectos, atento al mundo exterior que vincula a su pensamiento. El tejido es condición de domicilio.
¿Qué impacto considera que tiene el programa Imagen Regional en su carrera?
Creo que es afortunado pertenecer a un fenómeno artístico contemporáneo como Imagen Regional, que se instala en los ejercicios de participación sistémica de los territorios. Imagen Regional es un espacio desligado de prácticas hegemónicas encastradas en la lógica de jerarquía de saberes, que proponen en su lugar la construcción de narrativas comunes, atenta a las manifestaciones de cada región.