Máximo Flórez y Valentina Flórez entrevistan a Gabriel Zea
¿Cómo nace el proyecto que está presentando en la exposición?
Las piezas que conforman #tbt son parte de mi investigación sobre los cambios que ha tenido el trabajo desde la popularización del uso de medios y plataformas digitales en la vida contemporánea. Estos sistemas se presentan como soluciones a problemas cotidianos, pero detrás de cada herramienta está el interés de capitalizar el tiempo de interacción por parte de la empresa que desarrolla la aplicación. De ahí que estas empresas diseñen sofisticados y transparentes mecanismos de interacción que logran captar la atención y el tiempo que invertimos en ellas. Cada pieza de la serie funciona a modo de resumen de esta cantidad de tiempo trabajado, sin remuneración, en plataformas a las que accedemos desde sofisticadas fábricas que llevamos en nuestros bolsillos diariamente.
¿Qué importancia tiene el uso de la tecnología en su trabajo?
Mi trabajo ha tenido diversos acercamientos a la tecnología a lo largo de mi práctica artística. En un primer momento, durante mi periodo de formación en la Escuela de Artes, fue el medio primordial de creación de obras. En la actualidad, me interesa revisar la tecnología de manera crítica, pensar sobre ella, sus formas de inmiscuirse en la vida cotidiana y los problemas que esto trae en diferentes esferas de la existencia humana. Para producir obras que partan de esas reflexiones, las cuales pueden o no usar tecnologías digitales en su proceso de producción, se presenta una lectura desde la estética de estos problemas que afectan a los seres humanos en general.
¿Cuál considera que puede ser el rol del artista en los tiempos que vivimos?
En este momento, puede parecer que el arte no es una necesidad prioritaria frente a la compleja situación que enfrenta el mundo. No es descabellado pensar de este modo cuando el virus aún no ha sido controlado y la incertidumbre sobre el futuro o las necesidades inmediatas son las preocupaciones que nos rondan diariamente. Este es un tiempo de recogimiento, poco movimiento, tal vez poco hacer, pero sobre todo es un tiempo de reflexión sobre el mundo. Este momento se debería aprovechar para imaginar posibles nuevos rumbos de la práctica artística y su relación con el público, que subviertan los modos de hacer y las estrategias de circulación, que en los últimos tiempos están muy cerca de las influencias del capital.
La idea es que en el futuro se produzcan obras que hablen sobre este momento y, especialmente, abran nuevas rutas de pensamiento y acción sobre las relaciones humanas, nuestro entorno y los sistemas políticos y económicos que rigen nuestra vida.