Colección de arte del Banco de la República

Al observar un retrato, la mirada suele ser lo primero que nos atrapa. ¿Hacia dónde mira el personaje? ¿A quién dirige su atención? ¿Qué hay fuera del encuadre que nosotros no podemos ver? Y luego está el gesto que la acompaña, que nos evoca serenidad, tensión, curiosidad, melancolía, entre otras cosas. Esos detalles, aparentemente pequeños, nos abren nuevas lecturas de una obra.

Este era Alejandro Obregón hace muchos años atrás. 

Le rendimos homenaje a uno de los más grandes artistas de la historia del arte en Colombia. Obregón fue uno de aquellos que eligió el Caribe colombiano como su lugar de enunciación.

Un 4 de junio de 1920 nació este artista que, consideró a Barranquilla como su hogar. Su conexión con los territorios fue tan profunda que en 1982 plasmó con su distintivo estilo la historia del Hombre Caimán en el emblemático telón de boca del Teatro Amira de la Rosa, una obra comisionada por el Banco de la República.

Así canta Jorge Velosa y los Carrangueros del 25 y hoy, en el #DíaDelCampesino, lo coreamos para honrar a las familias que sembraron nuestro país.

📸 Estas fotografías son de Luis Benito Ramos (1899–1955), nacido y criado en el campo, en Guasca, Cundinamarca. A los 18 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. En 1928 ganó una beca para ir a París, pero los recursos oficiales duraron solo el primer año. Los cinco años restantes, Ramos se ganó la vida gracias al oficio de la fotografía.

A través del dibujo, el grabado, la escritura, el video y la instalación, la artista antioqueña construye narraciones visuales donde los recuerdos, las emociones y las experiencias personales se transforman en universos simbólicos cargados de poesía, ironía y contemplación.

El collage "El Pollock que le gustaba a Pluto" (1996) integra mundos disímiles y pone a dialogar productos culturales de distintas épocas y lugares: un paisaje academicista colombiano, ilustraciones gráficas populares y una reproducción de una obra del expresionismo abstracto norteamericano de mediados del siglo XX.

Si te gustan las representaciones crudas e inquietantes de Francis Bacon, en Colombia también hay artistas que llevaron la figura humana hacia imágenes igual de intensas. 🫵🏼

En el caso de Francis Bacon, buena parte de esa intensidad estuvo marcada por una infancia y adolescencia difíciles. Su pintura encontró inspiración en imágenes de violencia y horror, como ‘La masacre de los inocentes’ (1625-1632), de Nicolas Poussin, obra que conoció durante sus viajes y que impactó profundamente su desarrollo artístico.

Fue una de las frases que dejamos abiertas en la exposición temporal #DignaRabia, y sus respuestas son ahora un archivo colectivo de aquello que hoy produce indignación, pero también deseo de defender y transformar.

Y esto no es casual. Esta muestra propone justamente pensar la rabia más allá de su dimensión destructiva: como una fuerza capaz de impulsar acciones creativas, vínculos de solidaridad y posibilidades de transformación social.

En sus inicios, su obra dio cuenta de un interés profundo por investigar las nociones del gusto de la clase media y el deseo de los sectores populares de consumir obras de arte europeas de renombre.

Entre los años 60 y 70, el humor y la ironía fueron sus herramientas principales, pero con el tiempo su arte también se arraigó profundamente en la historia política de Colombia, incluso se nombró a sí misma la “pintora no oficial de la corte”, convirtiéndose en testigo de una nación marcada por la fragmentación de la violencia.

💛¿Quieres profundizar en su legado? 

Desde Leonardo da Vinci hasta Vincent van Gogh, Botero miró a estos artistas no para repetirlos, sino para ponerlos en diálogo con su propio lenguaje.

🌻 Ese diálogo se hace visible en los detalles. Por ejemplo, en sus ‘Girasoles’ la referencia a Van Gogh es inmediata, pero no se queda ahí. Mientras el pintor neerlandés trabajó el óleo y la intensidad del color, Botero exploró otros caminos como el dibujo y la acuarela. La composición resulta familiar, pero la atmósfera cambia: ya no es la vibración cromática, sino una reinterpretación desde su sentido del volumen.