Arte y artistas colombianos

En 1957 Eduardo Ramírez Villamizar realizó ‘El Dorado número 2’, una obra que hace parte de su acercamiento al arte prehispánico y de su interés por las formas y expresiones de las culturas antiguas de América.

#undiacomohoy , cuando se cumplen 103 años del nacimiento del artista nortesantandereano, recordamos su aporte al arte abstracto y geométrico en Colombia. Con su numerosa obra, Villamizar salió de los museos y llegó a distintos espacios del país.

Cuando pensamos en grandes referentes del arte colombiano, es normal que vengan a nuestra mente algunos de los nombres de siempre. Pero hay muchas otras miradas que también vale la pena conocer. 🎨🇨🇴

Estos artistas hacen parte de la Colección de #ArteBR y son apenas una muestra de la diversidad de maneras de hacer y pensar el arte en Colombia. Algunos quizá ya estaban en tu radar; otros pueden ser una nueva puerta para acercarte a la creación contemporánea del país.

Desde un bus, un carro o una casa hay algo especial en detenerse a observar lo que pasa afuera: cambia el paisaje, aparecen rostros desconocidos, calles que quizá no volvamos a ver y escenas cotidianas que duran apenas unos segundos. Mientras tanto, nosotros miramos y dejamos que el mundo pase frente a nuestros ojos.

Estas son solo algunas de las obras que hacen parte de la Colección de #ArteBR, que reúne más de 7.000 piezas de artistas colombianos e internacionales y permite acercarse a distintas formas de entender y hacer arte.

Desde nombres imprescindibles como Fernando Botero, Débora Arango y Beatriz González hasta figuras como Ana Mercedes Hoyos, Luis Caballero o Carolina Cárdenas, esta es apenas una pequeña muestra del talento colombiano que hace parte de la Colección de #ArteBR.

📌 Mira bien este cuadro porque es de esos que, entre más lo observas, más cosas empiezas a encontrar. A primera vista parece una celebración muy elegante, pero si te detienes un momento aparecen pequeñas escenas por todos lados.

En el centro está la música. Una joven toca un piano de cola mientras un caballero la mira con atención. A los lados ocurre todo lo demás: unas damas con vestidos espectaculares conversan tranquilamente, varios invitados con esmoquin se mueven por el salón y un camarero pasea sirviendo copas.

Antes de las fotos, las interminables notas de voz o los memes que le mandas a ese amigo/a en la madrugada, la amistad se guardaba de otra forma, en un lienzo, en un bloque de madera, en horas enteras de estar sentado, dejándose retratar por alguien que te quería tanto como para intentar entenderte con sus propias manos.

El equipo del proyecto 'Manos que cuentan historias', una iniciativa que promueve dinámicas de inclusión en nuestros museos, exploró las obras de esta exposición y la forma en que los artistas expresan esa rabia que crea y transforma. De ese ejercicio nació una seña que reúne la dignidad y la rabia en un solo gesto.

👉 Este trabajo de investigación permite que ideas complejas se comuniquen con toda su profundidad en LSC: no solo palabra por palabra, sino concepto por concepto.

Nosotros pensamos que algo así...🫢

Así vivas en Bogotá o estés de paso por la ciudad, esta es tu señal para darte una vuelta por el Museo Botero, uno de los más visitados de la Manzana Cultural del Banco de la República, un complejo que reúne al Museo Casa de Moneda, el Museo de Arte Miguel Urrutia- MAMU, la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Casa Republicana.

Lo buscó en el armario, en las calles y sí: también en los cuadros de Botero.

Y es que tiene sentido. Porque en las obras de Botero todo está intensificado: los cuerpos ocupan todo el espacio, las miradas se quedan quietas, y los silencios pesan.

En “El baño” la intimidad es cotidiana y en “Madre e hijo” todo parece amor, pero también pausa, mientras que en la pintura “Un pueblo” expresa tranquilidad, una tan grande que casi se siente la ausencia de algo... o de alguien.