Individual

La obra del artista alemán Otto Dix, enmarcada en el expresionismo y la nueva objetividad, recopila situaciones políticas y sociales complejas de su país de origen, en las que mezcla la crítica mordaz y el rechazo con su perspectiva del mundo, influenciada por experiencias personales pasadas. Su estilo es una muestra del trasegar artístico marginado y perseguido en la Alemania de principios del siglo XX, del nazismo y la posguerra, momentos históricos contrarrestados por el lenguaje real y explícito de sus obras.

Adscrito a una recién emergente rol de importancia en el arte moderno colombiano, la abstracción pictórica se erige en el principal objeto de atención de la presente exposición, dedicada a dar cuenta de la producción que la artista colombiana Fanny Sanín, elaboró entre 1987 y 1999.

La obra de la artista alemana Hannah Höch, enmarcada en el dadaísmo, está cargada de elementos críticos y satíricos, con una linealidad social, política y cultural. Su expresión se basa en la técnica del fotomontaje, cuyo fin es el de modificar imágenes existentes para darles un nuevo sentido artístico y expresivo, ligado a la revolución y transformación de las ideas sociales de comienzos del siglo XX.

La presente exposición, traída por el Banco de la Republica, organizada por la Fundación Museo de Bellas Artes de Caracas, y con la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia y la Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá, nos presenta una muestra del trabajo del artista francés, Christian Boltanski, que desde los años setenta, hasta finales de los noventa, abordó una faceta de representación estética fundamentada en el ensamble de ready mades y diversas instalaciones, entre las que podían hallarse desde vitrinas, hasta fotografías o ropa usada.

Diversas manifestaciones políticas, sociales y culturales se mezclan en el estilo de Félix González-Torres, artista cubano y considerado uno de los referentes del arte minimalista y conceptual contemporáneo. Su estilo artístico plantea una invitación para intervenir obras y apropiarse de las mismas por parte del espectador, hecho que rompe esquemas por su contravención espacial museal.

La presente exposición presenta un conjunto de obras del artista catalán, Antoni Muntadas, cuya obra fue pionera en el ámbito de la videoinstalación, en medio del escenario artístico español de los años ochenta, como un medio de trascender las oportunidades de representación estética que antes estaban circunscritas al ámbito pictórico y escultórico.

La presente exposición pone de manifiesto el acervo artístico producido durante los años cuarenta por Joaquín Torres García, quien emprendió la creación de un prestigioso ente, conocido bajo su egida como el Taller Torres-García, con el objetivo de brindarle al arte americano una nueva perspectiva de representación abstracta, desde un país como Uruguay, donde la predominancia de la tradición paisajística y figurativa, desde los años treinta, habían obstruido el surgimiento de vanguardia estilística autóctona. Además de los trabajos de Torres García, se exhiben obras correspondientes a artistas, como Julio Alpuy, Francisco Matos, José Gurvich, Gonzalo Fonseca, entre otros, que absorbieron el estilo de abstracción geométrica promulgado por su maestro, constituyendo un conjunto de obras adscritas a lo que actualmente se conoce como el Universalismo Constructivo.

En colaboración con el Goethe Institut, el Banco de la República trae esta exposición a través de la cual se aspira dar cuenta del trabajo del artista Georg Baselitz. La muestra tiende a poner de manifiesto la versatilidad del artista alemán mediante la exhibición de un conjunto de sus obras, elaborado desde mediados de los años sesenta, y compuesto de pinturas, esculturas y grabados, proclives a deslindarse de los abordajes estilísticos proclamados desde ambos lados de la cortina de hierro que tenía en el ámbito cultural alemán su principal epicentro.

Esta exposición brinda una muestra del trabajo artístico de Pancho Fierro, acuarelista que a mediados del siglo XIX centró el abordaje temático de sus piezas en la representación de la cotidianidad limeña, plasmando con su pincel situaciones, espacios y personajes, desde la espontaneidad diaria de un Perú que gradualmente se hallaba en pleno tránsito de salida de su letargo virreinal para irse cimentando en su naciente etapa republicana. La presente muestra fue traída a Colombia, con el auspicio de las Colecciones del Banco Central de Reserva del Perú y el Museo de Arte de Lima, en colaboración con el Banco de la República.

El corazón de esta exposición es una muestra fotográfica procedente del trabajo de mas de veinticinco años del montañista colombiano, de origen austro-hungaro, Erwin Kraus. Se reúne gran parte de las tres mil fotografías en blanco y negro, con formato cuadrado, incluyendo algunas diapositivas a color.