Otto Dix

Las diversas circunstancias sociales, políticas y culturales acaecidas en Alemania durante las tres primeras décadas del siglo XX marcaron el desarrollo y la percepción del arte en aquel país. Las nuevas corrientes del arte alemán estaban enfocadas en expresar los ideales personales y comunitarios de una manera realista, agresiva y anti idealista, propiciadas además por el dadaísmo y el expresionismo ligados en la obra de George Grosz y Otto Dix, representantes de la metamorfosis artística de aquel momento. La nueva tendencia prefirió el gusto por lo documental y crítico en contraste con el abstraccionismo analítico y la emotividad del expresionismo. Dentro de la obra de Otto Dix estuvo muy presente una objetividad enmarcada en la no pertenencia a un partido político, la exaltación de los problemas sociales y los vacíos emocionales de las personas a través de imágenes dolorosos e impactantes. Por consiguiente, la obra de Dix estuvo ligada en este periodo a la crudeza visual de la sociedad y la crítica mordaz hacia la misma por los desmanes y horrores de la guerra. De este ejercicio artístico recibió críticas políticas de la izquierda por no invitar a hacer parte de la revolución y de la derecha por ocasionar problemas en sus principios.

La llegada del Nazismo al poder político alemán en 1933 significó una experiencia dramática y difícil para Dix, quien empezó a ser perseguido por el establecimiento. En ese mismo año se refugió en el lago Constanza, ubicado en Alemania y posteriormente expuso varios trabajos suyos en la exposición Arte Degenerado, patrocinada por el gobierno nazi. De la persecución ejercida contra el artista se decomisaron y destruyeron varias obras de su autoría, junto con la de varios artistas acusados de pervertir el orden político. Diversos artistas pertenecientes a la nueva objetividad presentaban rasgos enlazados por la política y sociedad de aquel momento y compartían asimismo el repudio y la oposición hacia el caos generado por el nazismo. Sentimientos como la resignación, el rechazo y la indiferencia estuvieron presentes en el estilo artístico de los integrantes de la nueva objetividad, quienes además conceptualizaron al hombre como participante activo de los cambios sociales, culturales y políticos del mundo, así como protagonista de la ética y la moralidad a lo largo de la historia. A nivel visual e ideológico del arte, los artistas de esta generación concibieron obras con sentido real, sin presencia de maquillaje o falsedad; predominaron los temas mundanos y explícitos, al igual que mordaces y crudos.

Guía de estudio