Joaquín Torres-Garcia

Dentro de las disquisiciones centrales que la esfera cultural latinoamericana estaba rondando durante los años treinta, hallar un estilo de expresión estilística propiamente autóctono, que pudiera hacerse a un lugar en el espacio de las vanguardias artísticas del mundo, y que nos identificara como colectividad latinoamericana, se convirtió en una necesidad apremiante, que dio uno de sus primeros pasos con la eclosión del Muralismo Mexicano, precedido por el triunfo de una Revolución mexicana, sumamente nacionalista en su núcleo ideológico, remitiéndose a los gloriosos orígenes indígenas de tal país, y el posterior agregado del mestizaje que vino a enriquecer su legado cultural de identidad campesina. Joaquín Torres García vislumbraba en los años cuarenta la materialización de tal idea, pero con el reto agregado de hacerlo desde un país como Uruguay, donde la presencia del elemento africano era muy reducida y la del indígena prácticamente nulo, sumado a un territorio con escasos centros de formación artística y aun menos museos como lugares de encuentro para la reflexión plástica. Dado tal escenario, optó por iniciar su periplo con el establecimiento de un proyecto de carácter pedagógico, en 1942, como lo fue el Taller Torres García, erigiéndolo en un centro de reflexión y creación plástica, orientado a enaltecer abordajes temáticos adscritos a la abstracción, pero desde una faceta geométrica, cercana al suprematismo. Desde allí, menoscabó toda intención de producir representaciones dirigidas a plasmar imitaciones o descripciones de la naturaleza, pues esta debía ser abordada desde la razón y configurada en torno a una geometrización matemática que captara la esencia elemental de las cosas, sin olvidar la necesidad de gestar su articulación en un orden estético.

Desde ahí, no se hizo esperar la proliferación de obras retratando naturalezas muertas, paisajes rurales, escenarios urbanos o animales, decodificados en torno a la división ortogonal de los espacios, acompañados de líneas trazadas a fin de compartimentar detalles reconocibles entre cuadrados, círculos, rectángulos y triángulos, todo orientado a continuar materializando la representación de la divina proporción que no hiciera olvidar la presencia del elemento artístico en estas composiciones.

La supresión de la perspectiva, la minuciosa subdivisión de áreas sobre el lienzo, el restricto uso de colores puros y la inclusión de signos universales, vinieron a complementar el cultivo de una vanguardia que vería sus preceptos sintetizados en el libro publicado por Joaquín Torres García, en 1944, titulado ¨Universalismo Constructivo¨, donde esclarece que la figuración geométrica puede acoplarse a un orden estético abstracto que no necesariamente prescinda del factor expresivo de la obra.

Guía de estudio