Fanny Sanin, 1987-1999

El escenario artístico colombiano, desde finales del siglo XIX, se ha mostrado reticente a recibir de puertas abiertas las innovaciones estilísticas de vanguardia que, desde Europa y Estados Unidos, aspiraban introducir elementos compositivos y técnicos a fin de renovar la tradicional concepción de pintura realista y académica que en el país tanto se amparaba desde la Escuela de Bellas Artes.

La despedida de suelo colombiano, para regresar a Europa en 1911, de Andres de Santa María dio fe de cuan complejo se tornaba entonces acoplar en Colombia la incursión de un lenguaje pictórico divergente que, en Europa, desde hacía décadas, se había sobrepuesto al tradicionalismo academicista.

Una nueva incursión estilística de carácter visual emergió en Colombia con la obra de Marco Ospina, quien a finales de los años cuarenta presentó las primeras pinturas abstractas elaboradas por un artista nacional. Desde entonces disyuntivas dirigidas a discutir los valores estéticos entre abstracción figurativa y no figurativa, además de la introducción de técnicas y uso de nuevos materiales procedentes del ámbito industrial, tuvieron en las figuras de Marta Traba, Casemiro Eiger y Walter Engel, además del importante rol desempeñado por Judith Márquez y su revista ¨Plástica¨, grandes adalides de la divulgación del desconocido arte moderno y los debates tejidos en el escenario internacional en torno al mismo, con las respectivas influencias ejercidas sobre artistas como Ospina, al que después le sucedieron figuras como Omar Rayo, Armando Villegas, Edgar Negret, Cecilia Porras, Carlos Rojas, David Manzur, Juan Antonio Roda, entre otros grandes referentes. La obra de Fanny Sanín, de finales de los años ochenta, pone de manifiesto la afortunada recepción que tuvieron tales discusiones, asentadas en el medio artístico nacional desde hacía más de treinta años, y su consecuente materialización en la representación de un particular estilo, donde predomina la constante preocupación por el equilibrio del color y las estructuras geométricas representadas sobre el lienzo. Suele mantener consciencia de la importancia de dotar de simetría y equilibrio el conjunto geometrizado de figuras que distribuye en las superficies de sus cuadros, donde la articulación de forma y color siempre esta dirigida a lograr conjuntos de composición armónica.