Individual

La obra de la artista alemana Gego, pseudónimo de Gertrud Luise Goldschmidt, está enmarcada en la importancia de la espacialidad a partir de lo visible e invisible. La presente exposición, titulada “Gego: entre la transparencia y lo invisible” denota una serie de trabajos interpretados desde el dibujo, donde la connotación conceptual de esta técnica potencia los intereses de la artista en cuanto a la expresión de las líneas sobre el papel.

La presente exposición organizada por el Banco de la República pone de manifiesto el importante acervo del trabajo creativo del pintor bogotano, Juan Cárdenas, quien a través de su particular estilo, logra conciliar los convencionalismos de la pintura abstracta y figurativa, en consonancia con el gran conocimiento de la historia del arte demostrado a través de la selección temática de sus obras.

A través de esta exposición, organizada por el Banco de la República, en colaboración con la Fondazione delle Stelline, de Italia, se trae a la palestra publica un conjunto de imágenes inscritas en el trabajo que el fotógrafo sudafricano, Alf Kumalo, realizó entre los años sesenta y finales de los ochenta, captando la agitada cotidianidad de su país, en plena vigencia del régimen segregacionista que implantó el apartheid desde mediados del siglo XX.

La obra del artista colombiano José Alejandro Restrepo recapitula pasajes históricos y políticos de Colombia desde la experiencia crítica y radical, utilizando aspectos como el tiempo, el espacio y los personajes. De esta construcción artística, ha surgido el interés por abordar el territorio histórico y sus múltiples miradas, contrarias e inverosímiles pero reales y palpables.

Exposición organizada, de manera conjunta, por el Banco de la República y la Embajada de Austria, donde se reúnen piezas representativas del trabajo del diseñador de muebles austriaco, Michael Thonet, a fin de conmemorar el bicentenario de su nacimiento.

Las diversas series de obras conteniendo cajas y elaboradas por el artista colombiano Bernardo Salcedo aluden al contexto social y político de Colombia, transformado desde la ironía, el humor, la crítica y el rechazo. De igual forma, el estilo de Salcedo hace uso de la reivindicación de elementos no convencionales en el arte como cajas, piedras, arena, sal o pasto, cuya utilización se orienta a la perspectiva y postura personal de entender la situación y realidad nacional.

El coleccionismo de objetos a lo largo de la historia ha motivado el interés de la humanidad por acercarse más a los objetos y su contexto inicial, a la par de atesorarlos por gusto o mero estudio. Esta actividad recopilatoria establece una relación dinámica entre el coleccionista y los objetos, sumada además al trasfondo de cada una de las historias inherentes a los objetos reunidos. La presente muestra aborda diversos objetos recopilados por Hernando Santos Castillo y su interés por abordar la historia y el arte colombianos desde los objetos.

En esta oportunidad, el Banco de la República trae esta exposición del Museo de Diseño Vitra, a través de la cual se pretende exhibir parte de la obra mobiliaria elaborada por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, desde finales de los años setenta, donde la noción conceptual de diseño cambió el panorama de las artes al contrastar funcionalidad estética con funcionalidad utilitaria, así como las implicaciones entre arte y artesanía ante la modernización tecnológica serializada de los objetos de la cotidianidad.

Momentos cotidianos como la labranza de la tierra, hechos históricos y antropológicos como la presencia de culturas indígenas en México y representaciones de la naturaleza con la inclusión de animales y plantas hacen parte de la obra del artista mexicano Francisco Toledo, quien integra la tradición y la cultura indígena y las vivencias personales y diarias en cada una de sus obras. De igual forma, los mundos imaginarios, místicos y sensibles que evoca y crea el artista se unen con la trama de experiencias sociales y culturales presentes en la historia mexicana, aspecto transmitido mediante la ancestralidad del arte y sus técnicas artísticas.

En esta exposición se reúne una muestra de la obra realizada, desde finales de los años ochenta, por el artista cubano Carlos Garaicoa, quien partiendo de una percepción de La Habana que trasciende su valor urbanístico y material, exalta su capacidad de evocación y recuperación de memorias, donde recuerdos personales de sus habitantes, entrelazados con configuraciones utópicas de proyectos no concluidos representados en mapas, invita a los espectadores de sus imágenes a reimaginar aquellos espacios de la cotidianidad.