Bernardo Salcedo

En el campo del arte están presentes numerosos elementos que definen el sentido crítico y didáctico del arte, intenciones que se valen de las ideas de los artistas y de dispositivos creados por estos para expresar un mensaje particular. Entre esos elementos destacan la ironía y el humor, conceptos que redefinen la manera de entender el arte y la manera de relacionarse con las obras producidas en este contexto. La ironía, con la sutileza que la caracteriza, transforma el significado inicial de un mensaje para postular otro, que valiéndose de la confusión y el no uso de expresiones comunes o rutinarias, trastoca la realidad. En este aspecto, se acentúa más el proceso que el resultado, se le da prelación a la forma de realizar la acción y la manera de expresarlo; esto da a entender que lo irónico se centra en el medio más no en el resultado. Asimismo, la ironía es considerado un estado escéptico que presenta múltiples paradojas y contradicciones. Según el escritor mexicano Lauro Zabala existen tres tipos básicos de ironía: la primera, alusiva a la ironía del destino, contiene una contradicción entre lo que debería suceder y lo que finalmente acontece. La segunda es la ironía cósmica, la cual toma conciencia de la situación de la humanidad y expresa su inevitabilidad ante la muerte. La tercera y última se denomina ironía situacional y hace referencia al reconocimiento de situaciones contrastantes e incongruentes en la vida del ser humano. Por otra parte, está presente en el arte el concepto de humor. Este elemento se enfoca más en el resultado final, plasmado en una realidad conformada y adherido a efectos, apariencias o consecuencias. Es de interés en este campo abordar los diversos acontecimientos que rodean una situación para asimilarlos acorde con la búsqueda de la libertad para el hombre imaginativo. En el campo del arte, han sido los numerosos artistas que han trabajado la ironía y el humor de manera permanente en sus obras, ligados además a sus creencias personales y comunitarias. Muestra de ello figuran Man Ray, Francis Picabia, Salvador Dalí, Claes Oldenburg y Andy Warhol, entre otros. Cada personaje es libre de interpretar su mundo como le apetezca, al igual que dominar y manipular los materiales y objetos considerados como artísticos. Uno de esos objetos novedosos es la caja, transformada en múltiples ocasiones por artistas.

Para la presente exposición se analiza la obra del artista colombiano Bernardo Salcedo. Nació en Bogotá en 1939, estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, donde se gradúo en 1965; estudió además sociología y antropología en el mismo claustro universitario. En ese mismo año empezó a exhibir su trabajo artístico en exposiciones individuales y colectivas. En la década de 1960, Salcedo empezó a reflexionar sobre las diversas vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX, aún desconocidas en Colombia, para enfocar parte de su trabajo en elementos de uso cotidiano con el propósito de observar la relación entre la forma de ver las denominadas “obras de arte” y los elementos de la vida diaria. En su serie “Cajas blancas” elaborada entre 1964 y 1977, ensambló fragmentos de objetos como juguetes con cajas, creando así una nueva pieza. En otra serie titulada “Objetos blancos” de 1969 a 1976 utilizó fragmentos de objetos, antes contenidos en cajas,para luego esparcirlos en un espacio determinado, descontextualizando la caja. Para 1979 elaboró su serie “Cajas elementales”, cajas de color blanco cerradas con vidrios opalinos dentro de las cuales hay objetos sin transformar como arena, piedras y heno. Los títulos de las obras y los elementos presentes en ellas aluden a cargas simbólicas políticas y sociales fuertes dentro del panorama colombiano como “Caja agraria” o “Caja de compensación familiar”. A lo largo de los siguientes años, Bernardo Salcedo modificó ligeramente su propósito artístico de las cajas con el uso de fotografías intervenidas en las que le adhirió un objeto para establecer una relación entre el título y la materialidad de la obra. Para su serie “Aserrando el agua” elaborada entre 1981 y 1988 utilizó serruchos, sierras y elementos afilados para crear paisajes. En conclusión, la obra del artista colombiano hace uso del contexto social, político y cultural del país como fuente artística, a la vez que mezcla diversidad de materiales no convencionales para expresar un mensaje irónico y de humor. La cotidianidad y el estereotipo social de Colombia están presentes asimismo en la obra de Salcedo como una representación sencilla y directa del quehacer artístico en su búsqueda de inspiración.