Gego

Basada en la obra de Paul Klee, Gego ha utilizado la línea como un elemento visual marcado, lo que le ha permitido adoptar un patrón artístico único. Para la artista, la línea es un modo de expresión visual de la humanidad y una forma de representar condiciones invisibles, como el pensamiento y la emoción. En esta práctica artística, Gego establece un campo perceptual donde el ojo humano detalla una secuencia paralela y vínculos fluctuantes entre las líneas. Esta interpretación puede ser subjetiva y depende del espectador, intención que la artista expresa desde una fuerza donde se mezcla lo real y lo subjetivo, así como los impulsos y sensaciones cósmicas. Para lograr este propósito, la artista alemana realizó numerosos dibujos donde ensambló, entrecruzó y cortó diversas líneas de trazos variados, hasta lograr planos activos y pasivos, concretos e ilusorios. Lo anterior le permitió utilizar sensaciones de luz y sombra, así como una interrelación de espacios negativos y positivos en múltiples construcciones de acero inoxidable (desde retículas, líneas, chorros y troncos) iniciadas por ella desde finales de los años sesenta. Su obra tuvo un pequeño giro cuando comenzó a priorizar la cuestión bidimensional de algunos dibujos y grabados donde utilizó líneas de manera innovadora. El dibujo, por ejemplo, es la técnica que más aterriza la obra de la artista y sirve de catalizador para sus intervenciones más radicales en el espacio.

Las inquietudes que Gego tiene frente a la transparencia se hicieron palpables a mediados de los años cincuenta cuando elaboró numerosos dibujos con tinta y acuarela bautizados como "Sin título" (1955). Estas obras contienen líneas y trazos de tinta aplicados con brocha, ejercicio que continuó con su serie de monotipos, elaborada entre 1955 y 1957 y en el cual manifestó la insinuación de figuras estilizadas y formas abstractas que flotan sobre la superficie. A partir de 1959, comenzó a elaborar numerosos dibujos de línea, conjuntamente con la serie de esculturas vibracionales de acero y un año más tarde empezó con la serie de aguafuertes, donde utilizó la yuxtaposición para generar planos interactivos con sutiles vibraciones. A partir de numerosas investigaciones sobre la línea, Gego tradujo la importancia de la luz y la sombra en su estilo para crear secuencias lineales y provocar así un juego vibratorio. En 1966 elaboró una serie de litografías en gran tamaño, las cuales dotó de dinamismo al aplicarle el efecto tonal de la línea. El siguiente periodo artístico de Gego vino con la elaboración de dibujos sin papel. Para 1966 sustituyó el sistema de líneas paralelas por una cuadrícula con líneas y cortes intervenidos y diez años más tarde, en 1976, empezó su serie radical de líneas quebradas liberadoras del espacio. Su obra es, en resumen, un conjunto de trazos lineales, planos vacíos, supresión de la superficie, ausencia del miedo y falta de representación; características que discurren entre la transparencia y lo invisible.

Guía de estudio