Rosemarie Trockel
Los sucesos sociales y políticos presentes en Alemania durante la mitad del siglo XX evolucionaron la concepción del arte en este país europeo. Tendencias y filosofías de vida y arte relacionadas con la independencia de credos, el feminismo y la inclusión están presentes en la obra de la artista alemana Rosemarie Trockel, cuyo estilo ha estado asociado a la inconformidad de estándares y disposiciones sociales. Dibujos, fotografías, pinturas e instalaciones hacen parte de su obra, la cual presente un discurso personal y social basado en la crítica y la autonomía.
Miguel Ángel Rojas
En esta exposición se presenta al público una antología de obras, correspondientes al trabajo del artista colombiano Miguel Ángel Rojas, quien, a través de un lenguaje fundamentado en la fotografía, el dibujo el grabado y la instalación, emprendió, desde los años setenta hasta la actualidad, la labor de captar cuestiones atinentes a problemáticas sociales de identidad de género, violencia, narcotráfico y desplazamiento.
Jorge Silva
La obra del fotógrafo colombiano Jorge Silva está enmarcada en el contexto social y político de Colombia durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. Su mirada crítica y analítica capturaba la cotidianidad de la población, sus problemas, intereses y necesidades, a la vez que representaba el desarrollo industrial, comercial, agrícola e incluso político del país. Esta exposición, denominada “Jorge Silva. El cazador de imágenes” presenta las fotografías más representativas de él, así como la recopilación de su mundo personal, recuperada en escritos y en las personas más cercanas a su vida.
Regina Silveira
En esta exposición se congregan piezas de Regina Silveira, una artista brasileña que articula en sus obras la instalación y la fotografía, valiéndose del recurso de las sombras y las condiciones lumínicas, a fin de explorar cómo la proyección deformada de las figuras, correspondientes a los objetos ausentes allí representados, resignifica la contemplación conceptual del espectador sobre los mismos.
Acuarelas y dibujos de Henry Price para la Comisión Corográfica de la Nueva Granada
La exposición itinerante “Acuarelas y dibujos de Henry Price para la Comisión Corográfica de la Nueva Granada” se da con motivo de la adquisición de 54 acuarelas y dibujos del artista británico por parte del Banco de la República. Dichas obras fueron elaboradas para la Comisión Corográfica, institución estatal cuyo objetivo fue representar la geografía nacional, las costumbres y modos de vida de los habitantes de Colombia a mediados del siglo XIX.
Juan Camilo Uribe
Esta exposición reúne un conjunto de obras del artista antioqueño Juan Camilo Uribe, quien a través de símbolos religiosos, deportivos y políticos pone de manifiesto los gustos populares que caracterizan la cotidianidad de la población colombiana.
Le Parc
La presente exposición, denominada “Le Parc. Luz en movimiento” recopila los trabajos artísticos de Le Parc enfocados en el cinetismo o el movimiento y la luz. Su práctica artística ha estado ligada a los nuevos medios expresivos como el uso de materiales no convencionales (nylon, acrílico, metal, vidrio, PVC) y propósitos exploratorios como la inmersión del espectador con sus obras. La luz y el movimiento son detalles importantes en sus obra, razón por la cual la muestra en mención gira en torno al diálogo lumínico y cinético.
África
La mirada fotográfica de Héctor Acebes sobre África es única por su estilo, por el trasfondo social y cultural y por la novedad que representó en su momento, así como su redescubrimiento en los últimos años. La representación de los habitantes locales, los paisajes, la arquitectura y las costumbres de la serie africana del fotógrafo colombiano son el lenguaje artístico expresivo para indagar sobre las raíces, la importancia y el desarrollo de numerosas sociedades tribales de África.
Guillermo Kuitca
La obra del artista argentino Guillermo Kuitca está establecida desde el interés y el estudio por los mapas y su función e importancia artística y social. La presente exposición, denominada “Guillermo Kuitca: obras puntuales” presenta una cartografía por las artes desde la arquitectura, la música, la literatura y el teatro. Sus obras están elaboradas en soportes como tela, cartón, madera, colchones e incluso pisos de mármol, soportes desligados del arte clásico. Asimismo, su obra puede ser vista como una experiencia de percepciones múltiples y como un ejercicio viajero que recorre los sentidos para ver y pensar el mundo de otra manera. La obra del artista argentino Guillermo Kuitca está establecida desde el interés y el estudio por los mapas y su función e importancia artística y social. La presente exposición, denominada “Guillermo Kuitca: obras puntuales” presenta una cartografía por las artes desde la arquitectura, la música, la literatura y el teatro. Sus obras están elaboradas en soportes como tela, cartón, madera, colchones e incluso pisos de mármol, soportes desligados del arte clásico. Asimismo, su obra puede ser vista como una experiencia de percepciones múltiples y como un ejercicio viajero que recorre los sentidos para ver y pensar el mundo de otra manera.
Ana Laura Aláez
La presente exposición, titulada “Ana Laura Aláez: arquitectura de sonido” presenta instalaciones sonoras y visuales que recrean espacios como bares, discotecas y pasarelas de moda, a la vez que aspectos como la luz, el color y el sonido juegan entre sí para crear sensaciones y emociones subjetivas en el espectador. Esta muestra, comisionada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia, fue creada especialmente para ser montada en Casa de Moneda, dependencia de la Biblioteca Luis Ángel Arango.