Le Parc

Durante muchos siglos, el hombre se ha sentido fascinado por la luz. Asombro, desconcierto, felicidad o duda son algunas de las sensaciones transmitidas por este fenómeno natural por parte del sol y artificial con las luces y bombillas. Con la creación de estas últimas en el siglo XIX, el interés del hombre por lo novedoso está constantemente en evolución. Más allá de hacer visible espacios, objetos y personas, la importancia de la luz consiste en manifestar y evidenciar una relación visual con el entorno. Desde esta concepción, el arte no ha sido ajeno a las circunstancias que rodean la luz como sus problemáticas, necesidades y disfrute. Desde la historia del arte, técnicas como el claroscuro barroco y la iluminación impresionista han destacado por su enfoque lumínico, juegos de luces y sombras y representación e incidencia de la luz en el espacio. Tiempo después, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, la fotografía y el cine (video en la actualidad como técnica artística novedosa) le permitieron a los artistas encontrar un medio natural para expresar sus obras y estilos. La luz y el movimiento se adhirieron a las formas geométricas, luz, línea y color fueron las bases para crear ilusiones a partir de objetos artísticos y con una clara intención del creador en hacer uso del asombro y la inmersión de quien contemple su creación. Desde este principio se creó el arte cinético.

Esta clase de arte contiene dos aspectos notorios como el entretenimiento de los espectadores y la ruptura del objeto de la rigidez y lo tradicional pues la materia debe tener vida propia. En Latinoamérica, artistas de Argentina y Venezuela, por ejemplo, han destacado en esta cuestión cinética exploratoria. Rogelio Polesello, del grupo Arte Concreto Invención y el grupo MADI, representantes del primer país, destacaron por subvertir la estética convencional. Mientras tanto, los artistas venezolanos como Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero comenzaron a experimentar con la vibración óptica. Con la bonanza petrolera en este país latinoamericano, el auge experimental artístico se dio gracias al apoyo gubernamental en temas de desarrollo urbano con renovaciones de barrios, edificios públicos y privados, espacios abiertos y lugares de tránsito.

La nueva corriente cinética es expresada a través de la interacción entre la obra y el espectador. Julio Le Parc, artista cinético argentino, ha utilizado la luz como factor trascendental de sus obras. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la década de 1950 viajó a París, donde ha vivido y trabajado. En esta ciudad ha hecho parte de diversos colectivos artísticos que centran sus estudios en la visualidad, el estudio de la luz y el carácter cinético del arte. La exploración del espacio por parte de Le Parc provino de la necesidad de hacer más inmersivo al espectador, a la par de generar un interés visual lumínico en el mismo. Esta práctica artística se desliga de la bidimensionalidad y se adhiere a los nuevos medios como la proyección de luz a través de líquidos fluorescentes, hilos de nylon, dispositivos mecánicos y táctiles, recopilaciones que Le Parc prefiere denominar como “experiencias”, en vez de “obras de arte”. Así se configura el interés del artista argentino por la luz y la conceptualiza como su materia prima fundamental con la que crea pequeños universos inmersivos.