Regina Silveira

Dentro de la sensorialidad que tradicionalmente desde el arte se ha pretendido estimular en el espectador, donde adquiere gran protagonismo elementos como los vívidos contrastes de color, con sus respectivas características de brillo y tonalidad, complementando recursos de creación figurativa en torno a proporciones geométricas y la representación de espacios, o abstracciones denotando la gestualidad técnica del artista durante el proceso de elaboración de sus propuestas, se ha dejado de lado la apreciación de características que, por cuya ausencia, son capaces de transmitir significantes conceptuales, mas, no obstante, con la incursión de medios en la escena artística como la fotografía, el video, o la instalación, han hallado circunstancias propicias para poner de manifiesto nuevas maneras de ver el mundo.

Las sombras, erigiéndose en negativo de la luz, han suscitado en la pintura la ilusión de volumen y contribuido a complementar las nociones de perspectiva que, desde el Renacimiento, racionalizaron matemáticamente los espacios sobre las superficies pictóricas, al promover en los artistas la consideración de las condiciones lumínicas y volumétricas de los objetos allí representados. Si por una parte, la apreciación de las sombras en el arte ayudó a fundamentar una mayor tecnificación de la representación pictórica, por otro lado, y desplazándonos a un contexto más contemporáneo, la artista brasileña Regina Silveira, toma este elemento como uno de sus principales insumos, a fin de enmarcar propuestas donde la deformación de inmóviles y sombrías figuras, sobre amplios espacios, genera un conjunto de nuevas perspectivas, en torno a las cuales se cuestiona la naturaleza material del objeto allí proyectado, el cual está ausente de la imagen y no es más que su silueta la que pone de manifiesto su composición figurativa.

En las investigaciones de emprendidas por Silveira esta artista sobre la sombra, como elemento de composición, articulan instalación, ensamblaje y fotografía, medios a través de los cuales da lugar a tensiones entre verdad y apariencia, donde el cuestionamiento de la materialidad de los objetos adquiere fuerza precisamente por la ausencia de los mismos, que son desmentidos por la figuración de unas siluetas desproporcionadas y alargadas, en planos que pretenden resaltar la multiplicidad de perspectivas desde las que es susceptible la observación de aquellos entes materiales, difuminando así la percepción de una realidad que queda por fuera del encuadre, alegorizando el mito de la caverna, concebido por Platón.

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