Juan Camilo Uribe

Bajo un gran contraste se presentaba el panorama de Occidente a comienzos de la segunda mitad del siglo XX. Mientras Europa propendía la mayor parte de sus esfuerzos por recuperarse de los desastres ocasionados por la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos experimentaba el auge de una economía boyante, en la cual la producción de mercancías estandarizó un alto modelo de vida para sus ciudadanos, los cuales se embarcaron en una oleada de consumismo, donde la publicidad de electrodomésticos, ropa y productos alimenticios incursionó con mayor fuerza a través de los medios de comunicación masivos, haciendo casi que indispensable la posesión de estos artículos.

Con la irrupción de las marcas comerciales inscritas en una batalla visual por acaparar la atención del público en una ingente cantidad de nichos de la vida cotidiana, sus logos fueron transformándose en iconos de la cultura popular que el arte bien supo canalizar para poner de manifiesto propuestas que permitieran testimoniar la efervescencia consumista, tan vívida en aquel momento. En gran ejemplo de ello se erigió Andy Warhol al remitirse a las imágenes extraídas de la prensa y la televisión, a fin de resignificarlas mediante la posibilidad que le brindaba su reproducción y alteración cromática, a través de técnicas como la serigrafia. En sus manos fue inmortalizada la lata de sopas Campbell, envases de jabón, tiras cómicas y fotografías, procedentes de periódicos, de celebridades del mundo de la farándula y la política internacional.

El dinamismo adquirido por esta tendencia del arte, cuyo abordaje hubo de denominarse bajo el rotulo de arte ¨pop¨, pues daba cuenta de los gustos estéticos de carácter popular, trascendió el ámbito norteamericano para irrumpir y adaptarse al contexto local de cada uno de los países del hemisferio. Colombia no hubo de quedar al margen de tal incidencia, pues artistas como Beatriz González, Manuel Camargo, Saturnino Ramírez, María de la Paz Jaramillo, Alvaro Barrios, Noé Leon y Hernando Tejada, introdujeron en su obra plástica iconos de la cultura popular nacional, brindándoles un espacio de representación mediante el grabado, serigrafias, muebles, entre otros.

El artista antioqueño Juan Camilo Uribe, asimismo, se sintió inclinado a darle un lugar de preeminencia en su obra a la representación de las características inmanentes de la idiosincrasia colombiana, mediante el empleo de connotados símbolos religiosos y políticos. El collage y la fotografía se erigen en medios investidos con la versatilidad suficiente como para ahondar en la observación atenta de la política y religiosidad nacional, así como el erotismo, los deportes y el mismo arte, que, al articularlos con un toque de sátira, permiten resignificar estos iconos que ya se habían granjeado toda una tradición semiótica, y que en los años setenta Uribe replanteó con estos nuevos abordajes, por lo cual, dentro de los protagonistas de sus obras, no es casual hallar figuras como el Sagrado Corazón de Jesús, San Antonio, el Sagrado Rostro o las animas del purgatorio, trascendiendo su aura de religiosidad para pasar a alegorizar las creencias populares del país.

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