Rosemarie Trockel

El trasfondo cultural de Alemania durante los años 40 y 50 del siglo XX sufrió una crisis por la división del país en dos: la República Federal Alemana (RFA) y la República Democrática Alemana (RDA). Para 1950 la RFA, interesada en la cultura y la libertad en el arte, replanteó el expresionismo alemán, denominado genéricamente como neo expresionismo. Para 1961, con la creación del Muro de Berlín, los artistas comenzaron a sentirse separados de sus compatriotas y de los sucesos artísticos del momento. Por esta razón, comenzaron a presentar obras con tintes melancólicos, contrastando con técnicas artísticas dominantes como el arte pop. Para 1970 Berlín era considerado un centro artístico muy activo en Europa y las nuevas corrientes del arte estaban enfocadas en la novedad. Tendencias como los happenings, performances y los ensamblajes aparecieron en la escena local. La dominación masculina en el campo artístico era muy evidente, por lo que las mujeres comenzaron poco a poco a ser protagonistas de la esfera artística alemana. Artistas como Rosemarie Trockel comenzaron a surgir en el panorama feminista con un planteamiento personal y social.

La artista alemana centra su obra y estilo en un juego de roles centrados específicamente en la identidad femenina. Enmarcada en el feminismo de los años ochenta, cuyo planteamiento era cuestionar el papel de la mujer en la sociedad, Trockel se preguntaba constantemente sobre la relegación femenina en el hogar y en la vida social. La artista estudió antropología, teología, sociología y matemáticas, con el propósito de ser docente. Entre 1974 y 1978 estudió en la Escuela de Artes Werkkunstschule de Colonia. Su incursión en el escenario artístico se lo debe a una colega, Mónica Spruth, con quien viajaría permanentemente a Nueva York. La principal influencia artística de Trockel fue el artista alemán Joseph Beuys, quien decidió desligar el arte de los museos para acercarlo más al espectador.

En los inicios de su carrera artística, Rosemarie Trockel realizó dibujos, pinturas y algunas esculturas, técnicas que ha continuado desarrollando junto con la fotografía, el video, las pinturas tejidas y las instalaciones. Sus obras contienen a menudo símbolos ideológicos y logotipos comerciales, imágenes con un significado social que ejercen imposición. Además, es frecuente el uso del martillo y la hoz presentes en la bandera de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas URSS, el logotipo de Playboy y las imágenes representativas de lo masculino y femenino. Inconforme con el uso masificado de estos símbolos, la artista los descontextualiza y les modifica su lectura. Su estilo y discurso artístico plantea una expresión de sentimientos, ideas, sensaciones o conceptos, propósito que se convierte en una herramienta de análisis y un factor de cambio en la forma cómo el público piensa, analiza y consume imágenes cotidianas.

Guía de estudio