Guillermo Kuitca

El arte, como medio de expresión, utiliza infinidad de elementos conceptuales y teóricos, múltiples técnicas y objetos que ponen de manifiesto la capacidad creadora y comunicativa de las personas. Dentro del desarrollo social, la necesidad de ubicarse en un espacio permite consolidar la ubicación de alguien o algo en un área determinada. El papel del arte viene en transformar esa herramienta, un mapa o guía, desde las pretensiones personales y grupales, para darle un giro y reinterpretación determinada. La obra del artista argentino Guillermo Kuitca es el resultado de estudios, investigaciones e intereses en torno a los mapas y la cartografía. Su propósito artístico está ligado, entre otras cuestiones, a romper con las etiquetas; no ser catalogado, definido o identificado con nada y nadie. La presente exposición, titulada “Guillermo Kuitca: obras puntuales” muestra una cartografía por las artes que recorres las andanzas por el teatro, la música, la literatura y la arquitectura, para crear palimpsestos artísticos que rompen y renuevan los límites de la pintura. A partir de este ejercicio, se presentan diversos formatos y técnicas que suponen la exploración de las formas. Las obras expuestas en la muestra son mapas, planos de apartamentos, camas, objetos y personajes en un escenario en el cual prevalece la desproporción entre los lugares y las figuras, relación que define lo abstracto y lo figurativo.

Desde muy joven, Kuitca estuvo inmerso en el campo artístico con la asistencia a exposiciones de arte en museos y galerías en Argentina. Luego, ya adolescente, contempló y estudió grandes obras de maestros de la pintura en exposiciones en Buenos Aires y Nueva York. Después fue de su interés ahondar en el arte argentino, las vanguardias europeas, el arte pop y el arte conceptual. La definición personal de arte para él está establecida desde el conocimiento, pues estimula el descubrimiento por nuevas dimensiones de las cosas, los objetos, las personas, los espacios y el tiempo. La pintura, por ejemplo, es definida por el artista argentino como “la forma de entender y conocer el mundo”, a la vez que utiliza la cartografía para representar o reinterpretar la realidad como una ventana al mundo desde la imaginación artística. Lo anterior presenta un detalle cotidiano y es que desde la contemplación de una obra de arte se generan sensaciones y la apertura a nuevos mundos. El límite entre lo cotidiano y lo irreal para Kuitca, está definido desde las líneas, los trazos, los colores, las formas de la pintura y las instalaciones artísticas.

El concepto de mapa, desde la obra del artista argentino, está ligado a múltiples representaciones de los espacios y son selectivas y parciales, pues obedecen a una mirada perceptiva particular. A partir de esta idealización, la cama tomó importancia en el estilo de Kuitca, pues representa el escenario de la intimidad. El hecho de pintar colchones representa la novedad artística y el trasfondo teórico de su obra. La relación entre lo privado, con la cama, y lo público con el mapa, genera una noción concreta del plano y una configuración espacial efímera y posible del mundo de los sueños, la imaginación y lo real. Así pues, la función cartográfica de su obra tiene que ver con la idea del mundo como orden y posibilidad que representa símbolos y valores sociales. En este ejercicio es fundamental pensar el mapa como territorio virtual, como la herramienta que va formando un viajero. Desde la interpretación social de sus mapas, Kuitca comenzó a utilizar en los años 90 árboles genealógicos como una forma de analizar artística y visualmente el componente social. Esta evolución artística a través de los años permite comprender su obra como una experiencia de percepciones múltiples y como un ejercicio viajero que recorre los sentidos para ver y pensar el mundo de otra manera.

Guía de estudio