Christian Boltanski

La reconfiguración de la contemplación visual en las artes a mediados del siglo XX, tomando en consideración la amplia popularidad de los medios tecnológicos para transmitir imágenes, en el marco de masivas campañas publicitarias dirigidas a aumentar los hábitos de consumo en la sociedad, suscitó la necesidad por replantear las finalidades de un arte que promoviera reflexiones que trascendieran la mera contemplación pasiva, a fin de dar preeminencia a la generación de cavilaciones adaptadas a las circunstancias de la nueva modernidad social, política y económica.

Christian Boltanski es un artista francés, que pretende llevar la noción de la obra de arte hacia algo más allá de su materialidad como pieza, partiendo de que esta es una ¨idea¨, con la capacidad de suscitar reflexiones acerca de su contexto, desde la interacción personal que logre entablar con el espectador. Sus instalaciones han de situarse bajo la larga sombra de Duchamp, por el recurrente uso de objetos cotidianos, a la manera de ready-mades, como vitrinas, velas, ropa usada o fotografías.

El valor del objeto artístico ya no pasa por el proceso técnico de elaboración artesanal, sino por la modificación, alteración y recontextualización de sus componentes, que representan la existencia de una realidad pasada, pues ya no están cumpliendo la funcionalidad para la cual fueron inicialmente fabricados.

Ante ello, para Boltanski aquellos elementos constituyen la evocación de momentos y personas ausentes en el presente. Colecciona objetos, otrora pertenecientes a personajes desconocidos, los cuales son aislados de su contexto y espacio inicial, por lo cual su significado primigenio desaparece para recrear memorias personales, todo ello en medio de una asimilación con los objetos resguardados por los museos y aislados en vitrinas donde el tiempo parece detenerse para transmitir en la actualidad la evocación de instantes acaecidos siglos atrás.

Guía de estudio