Temporal

En esta oportunidad, el Banco de la República trae esta exposición del Museo de Diseño Vitra, a través de la cual se pretende exhibir parte de la obra mobiliaria elaborada por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, desde finales de los años setenta, donde la noción conceptual de diseño cambió el panorama de las artes al contrastar funcionalidad estética con funcionalidad utilitaria, así como las implicaciones entre arte y artesanía ante la modernización tecnológica serializada de los objetos de la cotidianidad.

Momentos cotidianos como la labranza de la tierra, hechos históricos y antropológicos como la presencia de culturas indígenas en México y representaciones de la naturaleza con la inclusión de animales y plantas hacen parte de la obra del artista mexicano Francisco Toledo, quien integra la tradición y la cultura indígena y las vivencias personales y diarias en cada una de sus obras. De igual forma, los mundos imaginarios, místicos y sensibles que evoca y crea el artista se unen con la trama de experiencias sociales y culturales presentes en la historia mexicana, aspecto transmitido mediante la ancestralidad del arte y sus técnicas artísticas.

En esta exposición se reúne una muestra de la obra realizada, desde finales de los años ochenta, por el artista cubano Carlos Garaicoa, quien partiendo de una percepción de La Habana que trasciende su valor urbanístico y material, exalta su capacidad de evocación y recuperación de memorias, donde recuerdos personales de sus habitantes, entrelazados con configuraciones utópicas de proyectos no concluidos representados en mapas, invita a los espectadores de sus imágenes a reimaginar aquellos espacios de la cotidianidad.

La obra del artista alemán Otto Dix, enmarcada en el expresionismo y la nueva objetividad, recopila situaciones políticas y sociales complejas de su país de origen, en las que mezcla la crítica mordaz y el rechazo con su perspectiva del mundo, influenciada por experiencias personales pasadas. Su estilo es una muestra del trasegar artístico marginado y perseguido en la Alemania de principios del siglo XX, del nazismo y la posguerra, momentos históricos contrarrestados por el lenguaje real y explícito de sus obras.

El Banco de la República trae a Colombia esta exposición, organizada por el Museo de Arte Jack S. Blanton, de la Universidad de Texas en Austin, donde se pone de manifiesto un conjunto de piezas, hechas durante la segunda mitad del siglo XX, por artistas latinoamericanos que representaron el surgimiento, y los subsiguientes debates estilísticos, de unas vanguardias que aspiraban traducir, en expresiones visuales, los variados aspectos sociales, políticos y económicos de una región sumida en el predominio de regímenes militares, y culturalmente dependiente de los influjos artísticos extranjeros.

La evolución de los museos a lo largo de la historia occidental ha presentado matices que van desde el recinto sagrado de diálogo y reflexión en la edad clásica, pasando por áreas que guardan objetos artísticos privados en el Renacimiento hasta la democratización de la cultura y el arte con la llegada de espacios museales nacionales a finales del siglo XVIII. Esta exposición, titulada “Nuevos museos de Francia: 1990-1999” presenta casos de estudio relevantes en el campo museístico francés e internacional contemporáneo.

Adscrito a una recién emergente rol de importancia en el arte moderno colombiano, la abstracción pictórica se erige en el principal objeto de atención de la presente exposición, dedicada a dar cuenta de la producción que la artista colombiana Fanny Sanín, elaboró entre 1987 y 1999.

La obra de la artista alemana Hannah Höch, enmarcada en el dadaísmo, está cargada de elementos críticos y satíricos, con una linealidad social, política y cultural. Su expresión se basa en la técnica del fotomontaje, cuyo fin es el de modificar imágenes existentes para darles un nuevo sentido artístico y expresivo, ligado a la revolución y transformación de las ideas sociales de comienzos del siglo XX.

La presente exposición, traída por el Banco de la Republica, organizada por la Fundación Museo de Bellas Artes de Caracas, y con la colaboración de la Embajada de Francia en Colombia y la Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá, nos presenta una muestra del trabajo del artista francés, Christian Boltanski, que desde los años setenta, hasta finales de los noventa, abordó una faceta de representación estética fundamentada en el ensamble de ready mades y diversas instalaciones, entre las que podían hallarse desde vitrinas, hasta fotografías o ropa usada.

Diversas manifestaciones políticas, sociales y culturales se mezclan en el estilo de Félix González-Torres, artista cubano y considerado uno de los referentes del arte minimalista y conceptual contemporáneo. Su estilo artístico plantea una invitación para intervenir obras y apropiarse de las mismas por parte del espectador, hecho que rompe esquemas por su contravención espacial museal.