Cantos paralelos

Fue aclimatándose América Latina, conforme iría adentrándose en el siglo XX, a generar un conjunto de reflexiones y cuestionamientos dirigidos a replantear la creación de lenguajes que permitieran expresar, desde la esfera cultural, las particularidades de una identidad propiamente latinoamericana, alejándose de la adaptación de modelos de presunta modernidad provenientes tanto de Europa como de los Estados Unidos.

La profusión de manifiestos, expresando los fundamentos culturales propios a cada país de la región, a fin de plasmar una conciencia americanista desde unas particularidades nacionales, impulsó a toda una subsiguiente generación de artistas jóvenes a conciliar el rescate de tradiciones populares, con la crítica política, social y económica, en obras plasmadas por el dibujo y el grabado para facilitar la difusión de nociones críticas, que muchas veces hallaban en los medios visuales, en lugar de lo textual, mayores ventajas de difusión masiva en medio de escenarios signados por la censura impuesta desde esferas de autoridad no muy proclives a la democracia.

En Cantos Paralelos, las obras de los artistas aquí expuestos son consideradas herederos representativos de los abordajes estilísticos de la región que subsiguieron al otrora debate entre las corrientes indigenista y extranjerizante, para conceptualizar la aplicación del concepto de ¨vanguardia¨, alejándolo de su tradicional noción europea, y así dar lugar a diferentes movimientos de expresión estética tanto en Brasil, como en Argentina y México. Resuenan los ecos de la Semana de Arte Moderno de Sao Paulo, de 1922; así como el ¨Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores de México¨ (1923), el ¨Manifiesto Martin Fierro¨ (1924), el ¨Manifiesto Antropófago¨ (1928), el manifiesto de la revista Amauta (1926), entre otros, del mismo modo que el fulgor de figuras como Tarsila do Amaral, Xul Solar, Rufino Tamayo o Carlos Merida, por citar unos cuantos.

El escenario colombiano hubo de inscribirse en un rol secundario dentro de tal panorama. Marta Traba atribuyó la ausencia de una vanguardia, de resonancias continentales, nacida en Colombia, a la persistencia de una concepción circular del tiempo entre sus artistas, pues todo intento de renovación se vio condicionado por constantes retornos estilísticos, incapaces de superarse mas allá de una zona de confort, donde no hay audacia para tomar riesgos, donde nadie se atreve a dar saltos y optan por desplazarse de forma circular para llegar a los mismos puntos de partida, pues le brindan gran valia a la desmedida lealtad que cada uno de ellos tiene para con sus propias obras, mientras, más allá de sus fronteras, se configuran nuevos lenguajes estéticos en torno a la construcción de una nueva modernidad visual propiamente latinoamericana.