Colectiva

"¿Acaso la ira no es noble, cuando la sociedad es corrupta y brutal?”
Martha Nussbaum. La ira y el perdón. México: Fondo de Cultura Económica, 2018.

Tensiones vivas

Imagen Regional es un proyecto con el que se busca movilizar el campo de las artes en Colombia por medio de estrategias de diálogo y circulación. El proceso se inicia con una convocatoria pública a artistas, en las veintinueve ciudades donde el Banco de la República tiene centros culturales, y la selección de curadores anclados en los territorios. En esta edición hemos sido siete los curadores escogidos para entablar diálogos con casi mil quinientos artistas inscritos. 

Esta exposición es un tejido de conocimiento que recorre la memoria, la espiritualidad, el cuerpo y el territorio. Las obras aquí reunidas —textiles, performances, esculturas, creaciones sonoras, videoarte, instalaciones y pinturas con pigmentos naturales— surgen de procesos de escucha profunda de la naturaleza, los relatos ancestrales y la lectura del contexto sociopolítico que vivencian los artistas del sur de Colombia. Visionan con claridad las posibilidades contundentes de un diálogo íntimo con los entornos sociales, cotidianos y familiares. 

¿Cómo construir una imagen de región? ¿Con qué propósito? La invitación era clara: proponer una representación amplia, diversa e incluyente del Pacífico colombiano. Pero ¿es posible captar esa complejidad? Como señala Raymond Williams¹, el término "región" encierra una tensión: alude tanto a la diversidad como a la delimitación. El Pacífico es, en efecto, una región vasta y heterogénea, pero que propone a su vez lecturas distintivas sobre su cultura y formas de vida.

Cartografía del resistir 
Cuerpo, espíritu y territorio  

En Umbral se entiende la resistencia como un sistema complejo de tensiones, confrontaciones, imploraciones e incertidumbres que atraviesan simultáneamente el cuerpo, el espíritu y el territorio. Estas tres dimensiones no operan en forma aislada; se contaminan, se superponen y se tensionan mutuamente. Lo que resiste en el territorio afecta al cuerpo, y lo que se quiebra en el cuerpo convoca al espíritu. 

Cuando los marineros retornan a puerto tienen la impresión de que se les mueve el piso, que este les ondula bajo los pies de la misma forma que el mar.  Las corrientes de agua que los ayudaron a llegar tampoco son fijas; vienen acompañadas de toxicidad, de descentramiento, de deseo, de marginalidad.  Vivir ecológicamente demanda, en un amplio sentido, mayor atención a la diferencia, a la inestabilidad, a la transformación.

La fragilidad ha sido relegada, históricamente, al ámbito de lo indeseable, lo femenino, lo débil, lo quebrado. En una tradición filosófica anclada en la exaltación de la autonomía, la solidez y el dominio de sí, lo frágil aparece como amenaza: aquello que desvía, que impide la continuidad del pensamiento fuerte. Etimológicamente vinculada al verbo romper, la fragilidad alude no solo a la delicadeza de los cuerpos y los materiales, sino también a su exposición, a su apertura a lo otro.

Común obsolescencia es una curaduría que revaloriza los objetos de segunda mano y reivindica el trabajo informal como una forma de creatividad y un medio conceptual dentro de la práctica artística. El proyecto propone una serie de talleres y ejercicios que no solo buscan explorar lo estético, sino también generar vínculos con la comunidad.

Si el arte es finalmente una mercancía, sin duda resulta una de las más singulares del mercado. Como sabemos, el precio de una obra de arte no es, necesariamente, índice de su valor. En los artefactos artísticos conviven dos realidades: lo invaluable otorgado por su valor simbólico, y el precio, otorgado por las reglas del mercado. De hecho, aludiendo a esta curiosa paradoja, el sociólogo francés Pierre Bourdieu señalaba que el mercado del arte es el “comercio de cosas que no son comerciales”.