Colectiva

La fragilidad ha sido relegada, históricamente, al ámbito de lo indeseable, lo femenino, lo débil, lo quebrado. En una tradición filosófica anclada en la exaltación de la autonomía, la solidez y el dominio de sí, lo frágil aparece como amenaza: aquello que desvía, que impide la continuidad del pensamiento fuerte. Etimológicamente vinculada al verbo romper, la fragilidad alude no solo a la delicadeza de los cuerpos y los materiales, sino también a su exposición, a su apertura a lo otro.

Común obsolescencia es una curaduría que revaloriza los objetos de segunda mano y reivindica el trabajo informal como una forma de creatividad y un medio conceptual dentro de la práctica artística. El proyecto propone una serie de talleres y ejercicios que no solo buscan explorar lo estético, sino también generar vínculos con la comunidad.

Si el arte es finalmente una mercancía, sin duda resulta una de las más singulares del mercado. Como sabemos, el precio de una obra de arte no es, necesariamente, índice de su valor. En los artefactos artísticos conviven dos realidades: lo invaluable otorgado por su valor simbólico, y el precio, otorgado por las reglas del mercado. De hecho, aludiendo a esta curiosa paradoja, el sociólogo francés Pierre Bourdieu señalaba que el mercado del arte es el “comercio de cosas que no son comerciales”.

La exposición “Liturgias del cuerpo” es un ejercicio sobre el papel del coleccionismo privado en la conformación y consolidación del patrimonio artístico del país.

Una cuenca es un territorio delimitado naturalmente por montañas, cerros y otras elevaciones de la geografía, donde toda el agua lluvia que cae drena hacia un mismo cuerpo de agua, río, lago o mar.

Con curaduría del equipo MAMM y apoyo de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República La buena vida está conformada por algunas de laobras más significativas del arte colombiano de los últimos setenta años, que hablan sobre lo que en el país ha sido importante en términos de elecciones de vida individual y colectiva.

Situamos la vida en el centro es una exposición que busca señalar los efectos negativos del desarrollo extractivista sobre los territorios, el agua y las vibrantes ecologías que los relacionan. También aborda la pregunta sobre ¿cómo podremos establecer sistemas energéticos y adoptar un paradigma que prioricen el cuidado equilibrado y respetuoso del planeta?

Los trabajos escogidos para esta muestra tienen una característica inquietante: los objetos inanimados cobran vida en los videos. Las obras se valen de artificios que, en algunos casos, sorprenden, y en otros, nos llevan a pensar en las fuerzas que mueven los hilos detrás de la escena. Como si un cubo de cristal flotante y otro que explota, un violín en el paisaje y los ladrillos en una ciudad fueran animados, es decir, que tuvieran un alma que les impartiera una vida propia.

La nueva exposición temporal del Museo del Oro: Anurijuq, el viento sopla, presenta una cautivadora colección de arte inuit contemporáneo, proveniente del Ártico canadiense. Desde su origen en la década de 1940, este arte ha viajado al sur, como un viento frío y seco que lleva consigo las profundas tradiciones y creencias del pueblo inuit.

A mediados del siglo XX, los inuit dejaron atrás su vida seminómada, dando paso a un nuevo contexto socioeconómico que impulsó la comercialización de su arte. 

“Si desenterramos cosas preciosas de la tierra, invitamos al desastre.”

“Cerca al día de la purificación, habrá telarañas girando de un lado a otro en el cielo.”

“Un contenedor de cenizas podría un día ser arrojado desde el cielo, quemar la tierra y hervir los océanos.”