Con vida propia

Los trabajos escogidos para esta muestra tienen una característica inquietante: los objetos inanimados cobran vida en los videos. Las obras se valen de artificios que, en algunos casos, sorprenden, y en otros, nos llevan a pensar en las fuerzas que mueven los hilos detrás de la escena. Como si un cubo de cristal flotante y otro que explota, un violín en el paisaje y los ladrillos en una ciudad fueran animados, es decir, que tuvieran un alma que les impartiera una vida propia.

El movimiento de los objetos es el centro de cada una de las obras. Se genera una tensión al advertir que el artista crea un mecanismo para referirse, en forma poética, al alma de las cosas, de las personas desaparecidas o incluso de las ciudades. Atribuir un alma a las cosas es una práctica más común y cotidiana de lo que se podría pensar. Está presente en los objetos que contienen la memoria de seres queridos y también en creencias ancestrales sobre el alma de los bosques, del agua y de las plantas.

En esta exposición, la acción de hombres o mujeres para el desarrollo del movimiento no se presenta de manera evidente; los objetos se mueven por sí solos, por su espíritu, por el viento, por fuerzas internas o por la inercia generada a partir de una acción inicial. Tales acontecimientos están ligados estrechamente a problemas de este mundo: se hace una crítica al desarrollo y la modernización, una referencia poética a las tragedias generadas por dictaduras del sur, los problemas de la pérdida del patrimonio y la memoria en ciudades.

Obras

• The Ghost of Modernity
  Miguel Ángel Ríos
  (San José Norte, Argentina, 1943)
  2012
  Video
  3 min 11 s
  Ingreso a la colección: marzo de 2015
  AP5364

En The Ghost of Modernity, de Miguel Ángel Ríos, el modelo de perfección —simbolizado por un cubo transparente— pretende instaurarse impositivamente entre las estructuras emplazadas en el paisaje. Esta obra trata sobre la imposibilidad de dicho encuentro. Con su trabajo, algunos artistas contemporáneos han hecho evidente el impedimento que tiene la pretensión homogénea del orden y la razón para adecuarse a nuestra compleja memoria y realidad. O, viceversa, la imposibilidad de adecuar la vida misma a los esquemas medibles, cuantificables y exactos de la ciencia y de la industria.

(El sueño de la razón, Nimfa Bisbe,
Nydia Gutiérrez, Nicolás Gómez, MAMU, 2018)

• Solo de violín
  Mario Opazo (Tomé, Chile, 1969)
  2010
  Video
  17 min 10 s
  Ingreso a la colección: junio de 2013
  AP5127

En Chile, en un lugar llamado Bahía Inútil, Mario Opazo realizó varias acciones poéticas relacionadas con la memoria de las personas desterradas en los años setenta por causa de las dictaduras del sur del continente. Solo de violín es una de estas acciones, en la cual violín y arco son expuestos al viento, que es el encargado de animar el instrumento para producir sonidos en este paisaje desolado de la Patagonia. Las voces de los desaparecidos cobran vida en las cuerdas del instrumento.

• Efecto dominó
  Donna Conlon (Atlanta, Georgia, Estados Unidos, 1966)
  y Jonathan Harker (Quito, Ecuador, 1975)
  2013
  Video
  5 min 7 s
  Ingreso a la colección: enero de 2018
  AP5599

En este video de Donna Conlon y Jonathan Harker, un leve empujón origina una cadena de acontecimientos, en la que ladrillos del piso de las calles van cayendo uno tras otro, en una secuencia que recorre el casco histórico de Ciudad de Panamá.
Los ladrillos viejos, que ahora se mueven por sí solos, contienen la memoria de la ciudad cuya administración los está remplazando por nuevos, de menor calidad. Los hilos ocultos que manejan la capital son lo que mueven estos ladrillos, y crean el efecto dominó del progreso que atenta contra el patrimonio de los ciudadanos.

• 0
  Andrés Ramírez Gaviria
  (Bogotá, 1975)
  2007
  Video
  4 min
  Ingreso a la colección: septiembre de 2012
  AP5126

En 0, la imagen de un cubo de cristal proyectada sobre la pared permanece inmóvil, como si se tratara de una obra suprematista, un cuadrado de Malévich. Según Ramírez Gaviria, el título 0 se refiere al momento en la historia en que el arte se desprende radicalmente de la representación. El cubo de cristal permanece inmóvil durante varios minutos hasta que, sin ningún motivo aparente, estalla. La explosión es registrada con una cámara de alta velocidad, la cual muestra los detalles de los vidrios en movimiento que se expanden lentamente, en una acción que parece espontánea, si no tuviéramos acceso a la explicación del artificio; una bomba de vacío extrae el aire del cubo, que se encuentra perfectamente sellado. El vidrio no soporta la presión externa creciente y sufre una implosión.