Una cuenca es un territorio delimitado naturalmente por montañas, cerros y otras elevaciones de la geografía, donde toda el agua lluvia que cae drena hacia un mismo cuerpo de agua, río, lago o mar. Este espacio está compuesto por un río principal, sus afluentes, las montañas que dividen una cuenca de otra, los suelos, la vegetación y la fauna, al igual que toda la actividad humana para la que la cuenca es vital. Así, una cuenca hidrográfica funciona como un embudo natural que recoge y canaliza la lluvia, uniendo gotas dispersas en un flujo continuo que nutre la tierra y da vida a todo su entorno.
En esta muestra se canalizan las ideas recogidas en un conjunto de obras de la Colección de Arte del Banco de la República en torno al fluir de las aguas, como paso del tiempo, memoria y recordatorio de que vivimos rodeados de agua, inmersos en sistemas interconectados, vulnerables a nuestras acciones. El recorrido del espacio de exhibición se activa como una suerte de cuenca visual conformada por doce videos y una roca, que se alimenta de diferentes cuerpos de agua de la geografía colombiana, muy reconocibles y emblemáticos, como el nacimiento de las aguas en el macizo colombiano y ríos como el Magdalena, el Cauca y el Atrato. Se trata de un recorrido fragmentario que parte de lo alto de la cordillera de los Andes, llega hasta el mar Caribe y se fuga de manera poética hacia el Pacífico, al sur del continente. Las obras proyectadas confluyen —al igual que el agua— en escenarios como ríos, nacimientos, caños, ciénagas y mares, que van más allá de su descripción como lugar geográfico y abordan temas complejos como el paso del tiempo, la memoria y el olvido, conformando una cuenca visual titulada “Déjala correr”.
El discurrir de las aguas se inicia en las cordilleras, baja por arroyos, sale hacia afluentes y se conecta con ríos principales, cuyo caudal sigue bajando hasta llegar a zonas inundables —como las ciénagas—, para finalmente desembocar en el mar. El curso de las corrientes arrastra los vestigios de toda actividad en los territorios, y el agua, que baja de manera continua, que se expande, aunque contenida a veces, busca su camino llevando en su cauce la información de todo lo que sucede río arriba; desde las actividades productivas o extractivas que deterioran los ecosistemas, hasta evidencias de la guerra y la violencia. El agua corre por los territorios y nos conecta profundamente a todos los habitantes, humanos y no humanos, pues lo que hace alguien en un punto de esta gigantesca red comunicante repercute de manera inevitable en todo el ecosistema del continente y del planeta.
Así las cosas, las aguas registradas en las obras de la exposición son también testimonio, evidencia y documento de las actividades humanas que forman parte de la cultura, la historia y la vida en sociedad en Colombia, en comunicación por fuera del territorio a través de mares y océanos.
Eider Yangana Palechor
Chakaruna
2020
Video monocanal, 1 minuto 57‘ segundos - AP7089
La muestra comienza con la obra de Eider Yangana, en el nacimiento de los ríos Magdalena y Cauca, en el macizo colombiano. El artista realiza una acción en este territorio sagrado, que consiste en configurar un puente con su cuerpo. Chakaruna, según el pensamiento quechua yanakuna, es aquel que establece conexiones entre mundos, y Yangana, por medio de su trabajo como artista, establece puentes entre el mundo de sus ancestros, la palabra transmitida por generaciones y el camino recorrido por los mayores de las comunidades indígenas, con el mundo occidental. Mediante su cuerpo, el artista crea un símbolo de relación intercultural, situado precisamente en el estrecho del Magdalena, en San Agustín (Huila), donde los ríos Cauca y Magdalena tienen un fuerte vínculo territorial y espiritual para los pueblos ancestrales en Colombia, incluido el yanakuna.
Nicolás Consuegra
El agua que tocas es la última que ha pasado y la primera que viene
2013
Videoinstalación 15 canales (selección de 5) - AP6167
La ribera del río Magdalena en la ciudad de Honda es el escenario que explora Nicolás Consuegra.
El agua que tocas es la última que ha pasado y la primera que viene. En esta videoinstalación, el artista registra la vida cotidiana en las orillas del río Magdalena y destaca el fluir constante del agua como metáfora del cambio. La obra, compuesta por videos filmados en varios puntos de la ciudad de Honda, mantiene un horizonte fijo que une visualmente los fragmentos en un solo flujo. Inspirado en una frase atribuida a Da Vinci, el trabajo evoca la transformación permanente. A través de escenas cotidianas, en la videoinstalación se sugiere que, aun cuando los actos se repitan, nada ni nadie permanece igual: todo está en un constante devenir.
Fredy Clavijo
Las ondas que perduran
2021
Piedra, mosaico y pasamanos - AP7325
Fredy Clavijo se encargó de intervenir una roca del río Cali para hacer una singular escultura que llamó Las ondas que perduran. Originalmente, la obra se dispuso en el río para invitar al público bañista a interactuar con ella, gracias a pasamanos de piscina y un mosaico azul decorativo. Este objeto extraño, que mantiene su forma aleatoria de una roca esculpida por el cauce de las aguas, es domesticado con la ornamentación de los azulejos y el aluminio propios de una piscina. Clavijo señala en esta obra cómo las urbes desvían, canalizan, transforman y apaciguan el flujo natural de los ríos para dar paso al desarrollo urbano.
Maria Evelia Marmolejo
Anónimo 3
1982
Video monocanal, 4/3, sonido, 7 minutos 42 segundos - AP6246
En Anónimo 3, una acción ritual de perdón por la contaminación del río Cauca, María Evelia Marmolejo denuncia los efectos destructivos de los desechos industriales sobre los ecosistemas.
La obra de Marmolejo surge en Colombia en los años ochenta, como una propuesta pionera de performance en la que se utilizan el cuerpo y sus fluidos para denunciar la violencia y la represión política, así como problemas medioambientales, desde una perspectiva radical y feminista.
Marcos Ávila Forero
Atrato
2014
Video monocanal, sonido. 13 minutos 12 segundos - AP6307
Durante una investigación en África, Marcos Ávila Forero descubrió un ritual ancestral en el que se percute el agua de los ríos con las palmas. Más tarde, halló rastros de esta práctica en el Chocó (Colombia), donde se conoce como “tamboleo”. Con la ayuda de expertos y la participación de comunidades locales, propuso revivir esta tradición como un acto simbólico de memoria. Al ejecutar el tamboleo sobre el río Atrato, evocaron el sonido de los disparos que marcaron el conflicto armado en la región, transformando un gesto cultural casi olvidado en una poderosa metáfora del dolor, la resistencia y la identidad.
Estefanía García Pineda
Hombre que devora al hombre - Del Proyecto Tierra de gallinazos - (Cocreación con Lorenzo Tunubalá Hurtado y de Eyder Calambás)
2020 - 2021
Video (3 minutos 52 segundos) - AP7257
En el video de Estefanía García Pineda, un grupo de gallinazos devora un animal en descomposición a orillas del Pacífico colombiano, entre Juanchaco y Ladrilleros. La artista invoca, a través de la imagen, el espíritu de esta ave, sagrada para los pueblos originarios, encargada de limpiar el mundo material y espiritual del territorio, conectado con el mundo a través del devenir de las aguas del océano. La voz en este trabajo corresponde a un texto del filósofo Misak Eyder Calambás, en la voz del sabedor también Misak Lorenzo Tunubalá. La imagen se alimenta de referencias como el Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade de 1928, en el que propuso la antropofagia cultural como una estrategia de resistencia y de afirmación de la identidad brasilera.
Wilson Díaz
Baño en el cañito
2000
Video monocanal, sonido, 3 minutos 41 segundos y fotografía - AP6334
Wilson Díaz presenta una escena de la vida cotidiana en la que tres jóvenes, miembros de la guerrilla de las FARC-EP, se bañan, peinan y visten en un pequeño caño en el Caguán, en el sur del país. El video se grabó un año después de que se decretara la zona de distensión, un espacio libre de presencia militar y estatal para llevar a cabo el fallido proceso de paz con esta guerrilla. Díaz proyecta una imagen que devuelve la humanidad a sus personajes, en una escena cotidiana que expone su vulnerabilidad y la precariedad de la vida en la selva.
Alberto Baraya
Río
2005
Video 1 canal, sonido, 1 minuto 50 segundos - AP4368
Alberto Baraya coleccionó plantas de plástico durante años, en una expedición botánica peculiar; a finales de 2004, logró recolectar varios taxones pseudovegetales, en una exploración del Amazonas. Por las tardes, desde el barco del Ejército que lo transportaba, pintaba paisajes al óleo sobre lienzo, en los que captaba nubes, reflejos del río y árboles distantes. Una tarde, al cruzar las barranquillas, la patrulla ARC 611 redujo la velocidad para practicar tiro. Los marineros dispararon al agua, y Baraya registró en video los disparos y el agua que salpicaba con los impactos, una imagen poderosa que sugiere en su acción la relación problemática y muchas veces violenta entre la humanidad y la naturaleza.
Óscar Leone Moyano
AguaCero
2010
Video 1 canals, sonido, 2 minutos 12 segundos - AP5132
AguaCero se basa en la hipótesis del artista Óscar Leone, para quien solo la aparición del cuerpo en el paisaje representa una intervención plástica. En el video, la presencia vertical del cuerpo frente al horizonte se desestructura de repente, al caer desplomado sobre el agua de la Ciénaga Grande de Santa Marta, una imagen sobre la destrucción del cuerpo y su desaparición. Leone alude a la masacre cometida en este complejo lagunar en el año 2000, en la que asesinaron a 37 hombres.
Carlos Motta
Nefandus
2013
Video 1 canale, sonido, 13 minutos 04 segundos - AP5343
Durante la dominación española, los actos homosexuales se calificaban como nefandos o innombrables y por eso se perseguían o castigaban. En este video, Carlos Motta registra un recorrido a través del río Don Diego, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el cual se entremezclan la voz de Arregocés Coronado, un indígena kogui, y la voz del artista.
Motta investiga indicios de las prácticas homoeróticas americanas antes de la llegada de los españoles y de su demonización.
Ana María Millán
La balada de Carlos Lehder
2012
Video 3 canales, sonido, 5’07’’ 4’06’’ 5’31’’- AP6247
Cayo Norman, una pequeña isla de las Bahamas en el mar Caribe, fue el centro de actividades de Carlos Lehder, prominente miembro del cartel de Medellín, entre 1978 y 1982. Lehder se convirtió en dueño del islote, donde construyó una mansión y una pista aérea para facilitar el tráfico de cocaína a Estados Unidos, hasta su captura y extradición en 1987. Ana María Millán explora la figura de Lehder a través de los vestigios de sus actividades; un músico local canta en honor del excapo de la mafia y al fondo se ven restos de avionetas en el mar, a la vez que se registra llegada de turistas a la isla.
Elkin Calderón
Departamento de Juan Pablo del proyecto Libertalia Tropical
2015
Video monocanal, sonido, 4 minutos 29 segundos - AP7056
Departamento de Juan Pablo es una acción que sucede en las aguas de Santa Cruz del Islote, pequeña isla artificial ubicada en el Caribe colombiano. Elkin Calderón viajó en 2014 al islote y realizó una serie de videos en este particular lugar, que se caracteriza por ser divulgado como uno de los lugares más densamente poblados en el mundo y porque, visto desde el aire, tiene la forma del mapa de Colombia. Juan Pablo, un joven habitante de la isla, construye durante la acción un apartamento subacuático con los objetos y desechos sumergidos, en el único terreno posible de este lugar superpoblado: las aguas del mar Caribe.
Mario Opazo
Aparecer (en pena)
2023
Video 1 canal, sonido,
1 hora 7 minutos 45 segundos - AP7275
La obra Aparecer (en pena) es un video de larga duración en el que el artista Mario Opazo encarna, por medio del performance, a los desaparecidos, a presos políticos en Latinoamérica, que regresan a la vida en forma de un personaje errante que encarna la otra vida del exiliado. Opazo realizó este trabajo en Pisagua, en la costa del océano Pacífico en Chile, sitio donde prevalecen las ruinas de los campos de prisioneros de regímenes como los de Carlos Ibáñez y de Gabriel González Videla, y más adelante, lugar de ejecuciones y desapariciones en la dictadura de Pinochet. En una escena conmovedora, el artista tiñe de rojo el aire con un mineral que se esparce hacia las aguas del océano.
En el año 2019, la Subgerencia Cultural del Banco de la República lanzó el proyecto El río: territorios posibles, que generó diálogos transdisciplinarios sobre el significado geográfico, histórico, social y cultural de los ríos a través de podcasts, conferencias, exposiciones, publicaciones y herramientas digitales. Ya en 2010 se había trabajado desde esta subgerencia el tema del agua con el proyecto Agua: un patrimonio que circula de mano en mano, como una iniciativa para generar una “nueva cultura del agua” mediante el reconocimiento de las cuencas, los ríos y los cuerpos de agua como un patrimonio colectivo. La exposición “Déjala correr” es una extensión de estas iniciativas en torno al agua desde la Colección de Arte del Banco de la República.
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