Cuando los marineros retornan a puerto tienen la impresión de que se les mueve el piso, que este les ondula bajo los pies de la misma forma que el mar. Las corrientes de agua que los ayudaron a llegar tampoco son fijas; vienen acompañadas de toxicidad, de descentramiento, de deseo, de marginalidad. Vivir ecológicamente demanda, en un amplio sentido, mayor atención a la diferencia, a la inestabilidad, a la transformación.
El grupo de artistas que componen esta exposición navegan en un Caribe diverso, y su relación con el entorno los conduce a territorios desconocidos. El territorio es su cuerpo. Constantemente expuestos al aire y el sol, vencen fuerzas gravitacionales sin perder relación con el suelo que los nutre y sustenta, en un esfuerzo constante de reinvención diaria.
Una analogía vegetal de recibir y dar naturalmente
Un intercambio de afectos, complejos y determinantes, en muchos de los casos desterritorializantes, que les permiten ubicar nuevos lugares en el mundo, desde donde parece más propicio habitar o donde al menos existe la posibilidad de que acontezca la apertura hacia una fuga cósmica. El territorio remite a un centro intenso en lo más profundo de sí mismo, pero a la vez puede estar situado fuera de sí, en el punto de convergencia de territorios muy diferentes o alejados. Lo natal también está fuera.
La marea alta apunta a hacer conscientes el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio; esta se produce cuando el nivel del mar alcanza su punto máximo de altura, su punto más elevado, debido a la cercanía que la Tierra tiene con la Luna, fuerza gravitacional, influjo cósmico. A medida que la marea sube, el agua es fuertemente atraída por el astro y se desplaza poéticamente hacia la orilla, intentando un mayor acercamiento a tierra firme.
En bocas de cenizas sí entran moscas
Allí donde precisamente el mar y el río deciden encontrarse, Juan Camilo Segura registra la serie de fotografías En bocas de cenizas sí entran moscas, de las legendarias jornadas de pesca con cometa que desde años son una estrategia alimentaria de la comunidad de pescadores del barrio Las Flores en Barranquilla, maravilla artesanal que está a punto de desaparecer en medio de los acelerados planes de modernización de las playas, con intereses políticos y económicos vinculados al greenwashing de una ciudad que borra sus tradiciones camufladas en urbanismo, falso bienestar y ecología.
Na Jouktaikana (‘vientos’, en el idioma wayuunaiki)
Na Jouktaikana (‘vientos’, en el idioma wayuunaiki) es una voz que surge desde las comunidades en el marco de la introducción de los proyectos energéticos en los territorios ancestrales. Para la nación wayuu, los vientos son como seres con razón y valores propios, además de que son un complemento importante para la vida de los territorios. Este filme de Agustín Epieyu se realizó en el marco del proyecto colaborativo “¡No, aire, no te vendas!”.
Guacas
Nicolás Cifuentes reúne una serie de fotograbados sobre resina de coca que proponen un diálogo con unas heliografías en placa de oro tituladas Guacas, que hacen referencia a los sepulcros indígenas en los que enterraban restos humanos junto a objetos de oro. La serie La escritura de las apariencias potencia dos elementos: la coca y el oro, cuyo significado autóctono ha sido pervertido desde el inicio de la colonización.
El Ayu (‘hoja de coca’, en lengua arhuaca) representa para los mamos (sabios) y sagas (sabias) de la Sierra Nevada de Santa Marta. Es la visión que une armónicamente a todas las naciones indígenas del mundo con la madre naturaleza. Cada pieza es una ofrenda, una forma de restitución poética a los siglos de saqueo.
Compostando. Karen Moya
Un cuerpo femenino fragmentado va al encuentro con la naturaleza y halla fuerza para vivir. Karen Moya descansa desnuda sobre el suelo húmedo y frío, y deja que los insectos le caminen sobre el cuerpo, vegetando en silencio por horas, mientras mira el follaje, ve la lluvia caer, la niebla llegar y el agua de la tierra brotar. Por medio de la fotografía, entiende la muerte de otro modo, como una capa, como el suelo donde encuentra y conserva los esqueletos de unas hojas que se están Compostando de manera natural en el bosque.
Cruising
Cruising implica buscar y establecer contacto para propiciar, en forma casual y anónima, encuentros sexuales entre desconocidos en relación con el paisaje. En esta serie fotográfica, Héctor Borelly retrata la experiencia de la comunidad LGBTI+ en el paisaje costero de manglar del municipio de Puerto Colombia. Un encuentro misterioso interespecies, acompañado de un video ecoqueer con estética electrónica/discotequera criolla.
El beso escondido
El beso escondido presenta dos corporalidades masculinas que, en la disposición y contacto de sus cuerpos, subvierten la representación tradicional del beso predominantemente heterosexual. Rubén Barrios toma como referencia la pintura Los amantes, de René Magritte, sustituye la tela que les cubre el rostro por un short deportivo azul que sugiere una narrativa de amor homoerótico, rebelde, seductor y, a la vez, clandestino.
Genética pluvial
Mediante la meticulosa creación de esculturas de cabello, Shirlene Malambo diseña nuevas rutas de escape para unos nuevos cuerpos afro que la artista compara con los aguaceros que fluyen con fuerza en el territorio, una Genética pluvial que enriquece una lucha femenina de supervivencia y resiliencia.
Una raza en blanco y negro, Afrocolombia
La serie Una raza en blanco y negro, Afrocolombia, se vale de sutiles signos y símbolos para provocar una reflexión crítica sobre la compleja discriminación de la comunidad afrodescendiente en un contexto de marginalidad y exclusión. En estas fotografías, Jorge Luis Serrano retrata a cuatro personas de la ciudad de Valledupar que enfrentan esta realidad social, cultural y política de Colombia desde el activismo.
Serie Tenemos hambre
Comer es digerir culturalmente el territorio. Cindy Caffroni viaja a La Habana, donde vive con una familia cubana durante un mes. En la serie fotográfica Tenemos hambre, documenta el Caribe a partir de la carencia cotidiana de alimentación en la isla, mientras que en Comida pa los muertos la artista centra la mirada en los sacrificios de animales que se hacen durante la celebración del segundo entierro de los wayuus en el territorio de La Guajira, destinados a alimentar a familiares y amigos que asisten a la ceremonia.
1 × persona
En 1 × persona, el artista hace referencia a la frase utilizada en algunos almacenes de cadena en Venezuela cuando, en los periodos más críticos, las personas solo se podían llevar un producto; en este caso, la harina de maíz, que el artista transforma de manera crítica en una brillante escultura de bronce que denuncia con ironía la crisis socioeconómica que atraviesa el país.
En otra de sus obras de la muestra, José Flores de la Cruz resignifica dos territorios desde su papel como emigrante colombiano en Venezuela al comprender a los migrantes como una extensión territorial de su país de origen, quienes mediante el acto del desplazamiento hacen posible la disolución de las fronteras. En Grancolombianos, el artista venezolano hizo una intervención por medio del collage para otorgarse, junto con su madre, el gentilicio que les corresponde como coautores de esta nueva nación.
Autorretrato
En su autorretrato, Alice Navarro aborda la taxonomía del cuerpo a través del género al diseñar una especie de tocado, empleando utensilios domésticos de plástico como metáfora visual. Propone un inventario de lo cotidiano, que no solo evoca el peso simbólico de las tareas asignadas —especialmente a las identidades feminizadas y racializadas—, sino que lo sitúa literalmente sobre la cabeza, atado con una cinta que ahoga y embellece. Con esa postura, entre el gesto estético y la resistencia, la artista denuncia con sutileza cómo los sistemas de género construyen opresiones que se sienten tan livianas como el plástico, pero tan pesadas como la mirada social.
La verdad, preferiría no querer
Juan Hernández cuestiona cómo se moldea la personalidad en un entorno hiperestimulado. En la instalación La verdad, preferiría no querer, videos de TikTok editados con el rostro del artista se proyectan sobre una silla de escritorio llena de ropa, en una caótica mezcla de imágenes y sonidos que simulan una tarde explorando las redes sociales, donde los algoritmos transforman nuestra mente en un cementerio de contenidos.
Anarinda
Anarinda es una serie de retratos de señoritas árabes hechos por Genry Barba mientras trabajaba como docente de artes en el Colegio Colombo Árabe Dar el Arkam de Maicao, en La Guajira, donde el artista sugiere similitudes interculturales del maquillaje y las mantas tradicionales de las mujeres wayuus con el mundo árabe.
Al caminar por la ciudad, Gina Bello encuentra una y otra vez las silenciosas puntas hieráticas que amenazan los cuerpos desde las alturas. El filo proviene del acero inoxidable, el vidrio roto, el aluminio o el hierro, combinados preferiblemente para los más recelosos dueños de alguna propiedad, o que nosotros mismos diseñamos para resguardarnos del ser ajeno, aquel otro subversivo en el que proyectamos nuestros mayores miedos, la invasión de la cálida intimidad a lo que llamamos hogar.
Sueño profundo
En Sueño profundo, una hamaca tejida en alambre de púas y una cama ensamblada con una reja, la artista desarticula nuestros más profundos miedos, utilizando los mismos objetos con los que nos intimidamos diariamente.
La noche
Por su parte, Juliana Ríos explora en sus pinturas nocturnas la ambigüedad de la noche: ese espacio entre lo común y lo extraordinario. En la serie de pinturas llamada precisamente La noche, capta el contraste entre la quietud del pueblo de Villanueva, en La Guajira, y las historias que se esconden en esos momentos suspendidos. La noche se convierte en un espacio de liberación, de volar lejos, pero también en la necesidad de estar enraizado, de pertenecer a algo más grande. En la animación Sin alas, una corriente extraordinaria de viento transforma la vida ordinaria de un pequeño pueblo y convierte este fenómeno en una revelación.
María Isabel Rueda
Maestra en artes plásticas y curadora (Cartagena 1972. Vive en Puerto Colombia)
Curadora de la exposición en Santa Marta
María Isabel Rueda nació en la ciudad costera de Cartagena en el Caribe colombiano y ahora vive en la misma costa, en el pueblo de Puerto Colombia. Esto ha marcado su práctica de la última década cuando ha explorado las especificidades de esta región. Además de trabajar como artista desde finales de los años 1990, con múltiples exposiciones colectivas e individuales ha sido un agente activo en la escena artística de Colombia. Integró el hoy desaparecido espacio artístico El Bodegón que sirvió como importante punto de encuentro durante la segunda mitad de la década de 2010 y participó en otras iniciativas similares. En los últimos años codirigió el proyecto independiente La Usurpadora en Puerto Colombia y actualmente colabora con Julian Chams y Juan Betancourt en La Casa de Meira, antigua casa de la poeta Meira Delmar ahora activa como un espacio de experimentación en el Caribe Colombiano, ubicado en la ciudad de Barranquilla.
Boletería
Taquilla
Biblioteca Luis Ángel Arango
Calle 11 # 4 - 14 · Bogotá D. C.
Lunes a viernes: 11:00 a. m. a 7:00 p. m.
Domingos: 9:00 a. m. a 4:00 p. m.
Horario extendido los días de concierto:
Miércoles: 11:00 a. m. a 8:00 p. m.
Jueves: 11:00 a. m. a 7:30 p. m.
Teléfono: 601 381 2929
Servicio ofrecido por:
