Liturgias del cuerpo

La exposición “Liturgias del cuerpo” es un ejercicio sobre el papel del coleccionismo privado en la conformación y consolidación del patrimonio artístico del país. A partir de una selección de obras de la Colección Proyecto Bachué (María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez), se plantea cómo el arte y el artista facilitan reflexiones sobre la existencia humana, las condiciones sociales y políticas y su derivación hacia los ideales de bienestar, pero pasando por la inconformidad y la violencia, particularmente, por las maneras como se construyen las narrativas que buscan justificar estas últimas. 

El cuerpo humano ha sido un motivo recurrente en las artes visuales, y ha funcionado como medio de expresión simbólica, cultural y estética. Su uso o representación cambia en función de las condiciones coyunturales, y se convierte entonces en testigo excepcional de los momentos. Por esta razón, no solo se lo ha tomado como el eje central de la exposición, sino también se lo ha planteado e interpretado como objeto visual y conceptual, vehículo de identidad, subjetividad y espiritualidad, así como medio de registro de experiencias y memorias colectivas e individuales. 

El Banco de la República organiza esta muestra en el marco del programa “La mirada del coleccionista”, con el que se busca mostrar al público obras de arte pertenecientes a acervos privados, en cuya reunión y exhibición se da cuenta de la manera como la práctica del coleccionismo permite identificar sensibilidades y discursos colectivos que conforman un sentido patrimonial y, por ende, un sentido identitario. Dentro de este programa se han llevado cabo las exposiciones “El legado de Casimiro Eiger” (1995), “El ojo crítico de Hernando Santos” (2001), “La Colección Ganitsky Guberek, un homenaje a Marta Traba” (2002) y “Colección Maraloto” (2011). En esta oportunidad, la selección de obras y la conformación del proyecto están determinadas por el criterio de representación del cuerpo como eje estructural de la Colección Proyecto Bachué.  

Secciones de la exposición:

1.  I’m a real artist
2. La persistencia de la consciencia
3. Lo monstruoso
4. La cosecha de los violentos
5. Vanitas
6. Venus
7. El ciudadano / la ciudad
8. El sentido del retrato, diferencias y alteridades
9. La expulsión del paraíso
10. Profanaciones

En las obras expuestas se exploran temas como el poder, la fragilidad, la angustia, la resiliencia y el castigo, que posicionan al cuerpo como un símbolo de resistencia y una entidad constante de re significación. La muestra se centra en el período histórico comprendido entre 1960 y 1980, cuando se manifiestan medios experimentales y alternativos de representación, entre los que se destaca el video, la fotografía y las artes gráficas.  

En la exposición se propone un recorrido por asuntos como “La persistencia de la consciencia”, “Lo monstruoso”, “La cosecha de los violentos”, “Los vánitas”, “Las Venus”, “El ciudadano/la ciudad”, “El sentido del retrato”, “Diferencias y alteridades”, “La expulsión del paraíso”, “Profanaciones”, temas que, sin ánimo de conducir un solo recorrido, interpelan al espectador y lo invitan a reflexionar sobre las situaciones, tensiones y conflictos asociados a la presentación y representación del cuerpo en obras de arte de la Colección Proyecto Bachué.