En un contexto marcado por la aceleración, la sobreabundancia de información y la desconexión, el ritual adquiere una renovada relevancia como práctica de encuentro, memoria y significado. A lo largo de la historia, los rituales han permitido a las personas y comunidades dar sentido a los momentos fundamentales de la vida, fortalecer sus vínculos con la naturaleza y transmitir conocimientos, creencias y tradiciones entre generaciones.
La exposición Rituales reúne obras que exploran diversas formas de espiritualidad, ancestralidad y construcción comunitaria. A través de ceremonias de sanación, prácticas religiosas, paisajes simbólicos, rituales funerarios y evocaciones de saberes ancestrales, los artistas reflexionan sobre temas como la identidad, la memoria, el territorio y la resistencia cultural. Sus propuestas invitan a pensar las relaciones entre cuerpo, naturaleza, historia y comunidad desde perspectivas tanto personales como colectivas.
Más que una mirada al pasado, Rituales propone una pausa para observar cómo las prácticas simbólicas siguen siendo herramientas para el cuidado, la conexión y la transformación. Desde acciones cotidianas como caminar, cocinar o preparar remedios herbales, hasta expresiones de profunda dimensión espiritual, las obras aquí reunidas sugieren distintas formas de habitar el mundo y relacionarnos con los demás.
Con esta selección de diecinueve obras adquiridas por el Banco de la República entre 2023 y 2026 se da cuenta de la diversidad de técnicas y formatos de las piezas coleccionadas acorde con las distintas líneas de investigación de la institución. Durante estos tres años se han integrado a la Colección de Arte más de 200 obras que abarcan una temporalidad amplia comprendida entre el siglo XVII y 2025.
Astrid Milena González (Medellín, 1994)
Dale el señor el descanso eterno
2022
Video (1 minuto y 30 segundos)
Voz y sonido: Unicamenteandrés
Cámara: Camilo Meneses
Interpretación: Fernando Hurtado
AP7081
Ingresó a la colección el 22 de junio de 2023
Hablar a plantas
2022
Video (1 minuto y 22 segundos)
Voz y sonido: Unicamenteandrés
Cámara: Esteban Lopera
Interpretación: Cantaora María Eugenia
AP7080
Ingresó a la colección el 22 de junio de 2023 }
En el video Hablar a plantas, el canto, el uso de plantas medicinales y los conocimientos transmitidos por las comunidades afrocolombianas aparecen como formas de resistencia frente a la pobreza, la violencia y el desarraigo. La medicina tradicional articula prácticas, creencias y relaciones con la naturaleza para atender dimensiones físicas, mentales y espirituales, fortaleciendo redes comunitarias de cuidado y supervivencia. Por su parte, en Dale el señor el descanso eterno, la figura de un sacerdote de piel negra y sotana blanca guía el ingreso a un territorio simbólico donde convergen magia, espiritualidad y memoria. La obra explora los cruces entre el legado católico y las tradiciones afrodescendientes, construyendo un universo ritual donde las fuerzas humanas, naturales y sobrenaturales se encuentran y dialogan.
Gabriel Silva (Bogotá, 1955)
Los elementales
2023
Técnica mixta sobre tela
AP7397
Ingresó a la colección el 29 de mayo de 2026
En esta pintura de gran formato de Gabriel Silva se observa un mundo onírico habitado por seres mitológicos y fantásticos representados como siluetas en una atmósfera dominada por el color. En este paisaje primigenio, los personajes se agrupan en una geografía naranja que se funde con los cuerpos y protagonizan ritos enigmáticos.
Fernando Zapata (Girardot, 1951 - Bogotá, 1994)
Sarcófago No. 3
1992-1994
Pasta de papel, pigmentos y objetos diversos
AP7317
Ingresó a la colección el 19 de diciembre de 2024
No hay mayor ceremonia que aquella en la que se trasciende a otros mundos. Ya sea sarcófago o crisálida, este objeto escultórico de Luis Fernando Zapata contrasta la contundencia de su presencia dimensional con la frágil materialidad del papel del que está hecho. La obra propone una reflexión sobre la experiencia misma de la introspección en el momento culminante de la vida, cuando esta se extingue o se transforma; es también una pausa para contemplar la fugacidad de nuestra existencia y la naturaleza efímera de nuestro tránsito vital.
Adriana Ciudad (Lima, 1980)
A la orilla de la corriente
2018
Óleo sobre tela
AP7328
Ingresó a la colección el 30 de abril de 2025
Esta obra de Adriana Ciudad surge de un proceso de investigación y trabajo de campo en comunidades del Pacífico colombiano. La obra se inspira en los rituales funerarios y de despedida que acompañan el tránsito de los difuntos a través de los ríos, entendidos como caminos de conexión entre distintos mundos. Mediante la pintura, la artista invoca la relación entre memoria, territorio y espiritualidad, resaltando el río como espacio de tránsito, encuentro y transformación.
Gonzalo Fuenmayor (Barranquilla, 1977)
El privilegio de las sobras
2024
Carboncillo sobre papel
AP7396
Ingresó a la colección el 29 de mayo de 2026
En los dibujos de Gonzalo Fuenmayor la técnica virtuosa lleva al público a escenarios semejantes a un teatro de estilo europeo del siglo xix. El telón se encuentra cerrado y la iluminación de las lámparas se destaca dentro de la composición. La presencia absurda de una selva tropical en la platea, como único público del rito que aún no comienza en el escenario, establece un contraste entre la vegetación tropical y la opulencia de la arquitectura.
Andrés Quintero (Bogotá, 1995)
Lenguas de alta montaña y aerolito ovino
2023-2024
Instalación. Video (3 minutos y 3 segundos) y piedra
AP7389
Ingresó a la colección el 3 de marzo de 2026
A través de esta instalación escultórica y videográfica, Quintero entrelaza una travesía, una historia y una crónica. La investigación parte de una nota periodística en la que Raquel Vivas, nacida en La Floresta (Boyacá) y vinculada a la nasa, narra su participación en el recubrimiento interior del Apollo 11 con lana de oveja. Desde esa coincidencia en el origen, el artista emprende una búsqueda de aerolitos en el territorio boyacense, convirtiendo el desplazamiento en un ejercicio de escucha atenta, contemplación y recorrido. Esta especie de ceremonia se acompaña del hallazgo de montículos escultóricos de sal, moldeados pacientemente por la acción reiterada de las ovejas al lamerlos.
Tahuanty Jacanamijoy (Bogotá, 1992)
Tears in the club
2022
Pintura acrílica sobre madera y neón flex
AP7366
Ingresó a la colección el 5 de septiembre de 2025
Testigo
2024
Tubos de neón
AP7365
Ingresó a la colección el 5 de septiembre de 2025
El trabajo de Tahuanty Jacanamijoy se sitúa entre dos mundos aparentemente opuestos: la herencia cultural de su familia —originaria del Valle de Sibundoy (Putumayo)—, y los contextos urbanos y occidentales de Bogotá y Londres —ciudades donde tuvo lugar parte de su formación artística—. En estas piezas, realizadas con pintura y neón, confluyen lo sagrado de la selva amazónica y lo profano de la fiesta electrónica. La imagen de una serpiente bicéfala, con una cabeza de ave y otra de jaguar, evoca la dualidad entre la luz y la oscuridad, integrando fuerzas complementarias, que, dentro de las cosmologías amazónicas, sostienen el equilibrio entre los distintos ámbitos de la existencia. En Testigo, un sol de neón colorea la sala de exposición con su luz rojiza. Este objeto funciona como representación de una figura sagrada y espiritual al tiempo que constituye un símbolo de la noche mundana en las ciudades.
Sandra Monterroso (Ciudad de Guatemala, 1974)
Corazón delator, recetas para sanar heridas 2
2023
Lana, sedas teñidas con cochinilla, e hilo sintético
AP7292
Ingresó a la colección el 26 de septiembre de 2024
Esta obra reúne textiles elaborados con técnicas y materiales tradicionales que forman parte de los rituales de sanación concebidos por Sandra Monterroso. Inspirada en prácticas indígenas para curar el mal de ojo, la artista convierte estas piezas en extensiones del cuerpo y del rito. La obra entrelaza saberes ancestrales, memoria y experiencia personal, proponiendo procesos simbólicos de cuidado, reparación y transformación.
Dora Inuma Ramírez (Pucallpa, Perú, 1952)
Cambo, medicina espiritual
2022-2024
Bordado a mano sobre tela
AP7369
Ingresó a la colección el 18 de noviembre de 2025
Este bordado representa una práctica ancestral de sanación vinculada a la secreción de una rana amazónica, utilizada por diversos pueblos indígenas para la purificación física y espiritual. A través de la estética y los diseños característicos de la tradición shipibo-konibo, la artista destaca la relación simbiótica entre los seres humanos, la naturaleza y el mundo espiritual. La obra reivindica los conocimientos ancestrales como fuente de equilibrio, protección y conexión con el territorio.
Yuli Andrea Cadavid (Medellín, 1982)
De la serie Brebajes
2022-2023
Ollas de aluminio grabadas
AP7334
Ingresó a la colección el 4 de julio de 2025
Esta obra de Yuli Cadavid se inscribe en su investigación sobre plantas, cocina y tradiciones regionales, vinculadas a los linajes femeninos y a los saberes que sostienen la vida cotidiana. Las ollas, grabadas con imágenes de especies asociadas al cuidado y al poder curativo, marcadas por el uso y el paso del tiempo, evocan el calor y la intimidad del hogar como espacios de transmisión cultural. En palabras de la artista, son “[…] el lugar común al que todos queremos retornar para sentirnos contenidos”. Cadavid transforma la memoria personal en testimonio compartido, activando vínculos de identidad con el espectador.
Joyce Rivas (Bogotá, 1983)
Conjuro de Santa, Conjuro del colibrí y Conjuro de las naranjas de la serie Bien querer
2023, 2019 y 2023
Impresiones de imágenes digitales sobre papel
AP7381, AP7382, AP7383
Ingresaron a la colección el 15 de diciembre de 2025
Bien querer de Joyce Rivas es una serie fotográfica inspirada en los archivos de la Inquisición sobre mujeres afrocaribeñas acusadas de brujería durante la Colonia. La artista reinterpreta ritos de magia amorosa, conjuros y saberes ancestrales relacionados con plantas, objetos y rituales, entendiéndolos como formas de resistencia cultural. A través del diálogo entre historia, botánica y arte, Rivas reivindica estos conocimientos como expresiones de identidad, memoria y supervivencia afrodescendientes.
Eblin Grueso (Santa María de Timbiquí, 1994)
Detrás de mí
2019
Técnica mixta
AP7327
Ingresó a la colección el 19 de marzo de 2025
Esta obra de Eblin Grueso evoca las tradiciones afrodescendientes de Timbiquí mediante máscaras y trajes elaborados con botas pantaneras, cabello, estopa de coco, pelusa de maíz y alquitrán. Inspirada en el ritual de "Los Castigadores", la instalación reflexiona sobre la memoria ancestral, la esclavitud y la resistencia comunitaria. La obra transforma elementos cotidianos en una experiencia sensorial que conecta identidad, historia y crítica social.
Teresa Sánchez (Santa Marta, 1957)
Semilla
2003
Madera marfil y cedro de Puerto Asís
AP7316
Ingresó a la colección el 19 de diciembre de 2024
Esta obra de Teresa Sánchez, una de las escultoras colombianas más influyentes, está realizada en maderas nativas, como marfil y cedro de Puerto Asís. La obra condensa el instante de la germinación como metáfora del origen y del tránsito vital. La ampliación de la escala convierte ese gesto seminal en una reflexión sobre lo esencial: la semilla y su brote vertical enlazan lo terrestre con lo celeste, abriendo un espacio de conexión espiritual.
Luis Sebastián Sanabria (Bucaramanga, 1991)
Entre pecho y espalda
2021
Video en tres canales (18 minutos, 9 minutos y 35 segundos, y 10 minutos)
AP7314
Ingreso a la colección el 12 de diciembre de 2024
¿Cuánto pesa la herencia? Esta es quizás una de las preguntas que Sanabria exploró en la realización de este acto performático junto a su padre, en el que cuerpo y labor se entrelazan en un ejercicio de esfuerzo, resistencia y afecto. Se trata de un gesto filial que emula la carga simbólica que conllevan los vínculos familiares; es una respuesta poética no solo al trabajo, sino también a la posibilidad de ser cuerpo con otro. La suma paciente de granos de café, la consecución de un kilo, y, como telón de fondo, el rumor de una gallina configuran una escena en la que lo cotidiano se transforma en rito.
Daniela Acosta (Bogotá, 1993)
La habitación
2019
Lápiz sobre papel
AP7358
Ingreso a la colección el 11 de agosto de 2025
Esta obra de Daniela Acosta Parsons surge de su internación en una clínica psiquiátrica tras un episodio de depresión. La serie evoca la memoria fragmentada de aquellos días mediante imágenes del espacio habitado: mobiliario, sábanas, cortinas y variaciones de luz. En palabras de la artista, son “[…] memorias borrosas recogidas por una mente defectuosa y sedada por la medicación”. A través del dibujo, la artista convierte la intimidad en diario personal y acción simbólica de duelo y comunicación, subrayando la capacidad del arte para transformar la vivencia individual en reflexión compartida sobre fragilidad y resiliencia.
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