Colectiva

A fin de dar a conocer algunas de las ultimas adquisiciones para la Colección de Arte, el Banco de la República organiza esta exposición, donde le brinda una gran primacía al medio fotográfico, a través de unas obras que trascienden el ámbito documental, al cual usualmente se le ha proscrito, para contemplar ejemplares de composición geométrica, visual y espacial que optan por introducir el quehacer fotográfico a una esfera plástica de connotaciones abstractas.

En esta exposición, se exhibe un conjunto de obras que tiene como factor de abordaje temático común las diferentes nociones de representación adjudicadas al cuerpo desde distintas épocas, dándole preeminencia a la observación y análisis de su figura en torno a una categorización que lo enmarca dentro del cuerpo mortificado, cuerpo expuesto, cuerpo fragmentado y el cuerpo oculto.

A través de esta exposición, se pretende acercar al público el ultimo conjunto de adquisiciones con las que el Banco de la República acrecienta su Colección de Arte año tras año, consolidándola como una de las más importantes de América Latina.

En esta ocasión, el Banco de la República abre las puertas de sus museos para presentar al público una de las colecciones de arte moderno más importantes del país, la perteneciente a Lia Guberek y Moisés Ganitsky. Aquí se congregan piezas elaboradas por una generación de artistas que vieron signado el ambiente sociopolítico de Colombia por los atroces acontecimientos de violencia que rondaron por el campo colombiano, y que, ante la proliferación informativa de los mismos en los medios de comunicación, además de las vivas repercusiones humanas en cuanto al desplazamiento rural hacia las ciudades, incidieron en la adopción temática y estilística de obras que adoptaron trazas de criticismo para con la compleja situación vivida en el país a mediados del siglo XX, siempre conscientes de codificar lenguajes estéticos en abierto dialogo con las corrientes de vanguardia en boga por los escenarios internacionales del momento.

Esta exposición, organizada por el Banco de la República, reúne un conjunto de obras elaboradas por artistas brasileños, cuyo patrón temático común es el ¨desarreglo¨ de estructuras compuestas por elementos adscritos a la cotidianidad, con el objetivo de resignificar y proporcionar nuevos simbolismos en relación con temáticas de actualidad, pertinentes para un mundo sujeto a constante transformaciones.

El proyecto artístico del Banco de la República, “Imagen Regional VI” reúne a ocho artistas que utilizan gran cantidad de lenguajes conocidos en el repertorio artístico actual: dibujo, pintura, cerámica, fotografía, escultura, procesos en el espacio público (registro) e instalación inmersiva (medios electrónicos). Cada uno de los participantes utiliza su técnica respectiva para abordar la expresión artística contemporánea a partir de intereses, gustos y necesidades.

En el marco de la sexta edición de Imagen Regional, uno de cuyos centros focales se halla en Pereira, se presentan las propuestas de un grupo de artistas procedentes de Antioquia, Chocó, Caldas, Risaralda y Quindío, quienes, articulando diferentes técnicas, como la fotografía, el video, la instalación, el performance o el ready made, sintetizan las experiencias estéticas que dialogizan las relaciones entre entorno urbano y entorno rural, reivindicando la subsistencia atavismos campesinos, la incidencia de la cosificación corporal, las nociones de pensamiento mítico o el planteamiento de cuestiones identidad racial.

La exposición “Tras los hechos. Interfunktionen 1968-1975” reúne más de cien obras artísticas enfocadas en la radicalidad del arte y la cultura como expresión del hombre. La muestra presenta además un planteamiento derivado de la duda en la existencia y el conocimiento humano, adherido a la razón primada desde la Ilustración. El título de este trabajo expositivo proviene de la revista alemana “Interfunktionen”, editada en Colonia durante 1968 y 1975, cuyo propósito fue mostrar el descontento de los creadores por los cambios artísticos de la época.

La presente exposición plantea interrogantes sobre la selección de obras presentes en la Colección de Arte del Banco de la República, a la vez que contempla y enfatiza en sus historias, métodos de ingreso y clasificación investigativa dentro del acervo artístico del emisor. El propósito base de la muestra es agrupar las obras alrededor de contextos artísticos, que en el caso particular se concentra en el arte latinoamericano.

Con esta exposición se conmemoran los cincuenta años del primer Salón Nacional de Artistas, que tuvo lugar en 1957, en las instalaciones de la recientemente abierta Biblioteca Luis Ángel Arango. Aquella exposición contó con la participación de artistas como Luis Alberto Acuña, Enrique Grau, Edgar Negret, José Domingo Rodríguez, Alejandro Obregón, Cecilia Porras, Fernando Botero, Eduardo Ramírez, Lucy Tejada, Marco Ospina, y Guillermo Wiedemann, los cuales vuelven a ocupar un lugar de preeminencia en la presente retrospectiva.