Habeas Corpus

Desde la esfera artística de milenaria data, las nociones de belleza, asociadas al optimo balance entre patrones geométricos y cromáticos, vinieron a ser complementadas con la representación idealizada del cuerpo. Ya sea a través de la escultura, los frescos o el óleo, la idealización corporal ha ido cambiando conforme los modos de percibir el mundo alternaron la configuración social, política y religiosa de los pueblos en sus respectivos espacios de hábitat. Indagar en el concepto de cuerpo, como fue concebido en sus respectivos momentos, permite trazar un boceto de su presencia en la cotidianidad, en las maneras de relacionarse con su entorno, en las particulares características fisionómicas o la diferenciada interacción espacial del mismo, lo cual contribuye a la construcción discursiva que condicionará, para el paso de los siglos, el ideal cambiante de belleza femenino y masculino, descriptivos en buena parte de la configuración cultural de una época determinada.

En esta exposición, se reúne un conjunto de obras, procedentes de diferentes marcos temporales, sobre las cuales se aprecia la versatilidad de la representación corporal, adecuada cada una a la percepción predominante del mundo que regía los ámbitos de la cotidianidad en su respectiva época. Son cuatro las categorías de abordaje conceptual sobre las cuales el concepto de cuerpo es abordado. La exploración del ¨cuerpo expuesto¨ pone de manifiesto las tensiones presentes en Occidente por configurar un ente en el cual las mortificaciones para purificar el alma hacían de este un receptáculo habitable. Por otra parte, la noción de ¨cuerpo oculto¨ contribuye a alegorizar y semantizar la silueta corporal, trascendiendo la belleza meramente visual, a fin de exteriorizar las facetas más invisibles para la percepción sensorial.

El ¨cuerpo fragmentado¨, extiende la alegorización anterior del cuerpo oculto, solo que aspira suscitar reflexiones en torno a lenguajes de perturbación adyacentes a la visceralidad de sentimientos allí representados, tómese como ejemplo el arte barroco donde son usuales escenas de martirización contra la integridad física de los santos, así como sus ejecuciones, promoviendo un culto por la posesión de reliquias extendido por toda Europa, y que en el marco del siglo XIX, las embrionarias naciones adoptaron para venerar las reliquias de los próceres de sus respectivos estados-nación. Y, por último, el ¨cuerpo mortificado¨ expresa las dinámicas de dramatización y teatralidad con las cuales se invistió a la muerte en el barroco, pero cuya esencia fue transformada conforme los estudios de anatomía, desde el Renacimiento, racionalizaron la percepción de un interior orgánico, atenido a las leyes de la naturaleza, dejando de lado, paulatinamente, toda consideración moral sobre el alma.

Guía de estudio Ver minisitio