Imagen regional VI

La sexta versión de Imagen Regional, enfocada en la ciudad de Tunja, concentra el trabajo de ocho artistas, cada uno con diversas perspectivas sobre el cuerpo humano: Héctor Julio Navarro (cuerpo-belleza-fealdad-origen), Luis Fernando Luna (cuerpo-belleza-violencia), Rocío Parra (cuerpo-organicidad-deformación-seducción), Óscar Farley Sánchez (cuerpo-muerte-producto), Salvador Sarmiento (cuerpo-oficio-política), Dilsa Jiménez (cuerpo-cotidiano-literatura-pintura), Pablo Rincón (cuerpo-herramienta-acción) y Eduardo Soriano (cuerpo-imagen-transculturación). La línea central de trabajo artístico se centra en la poética surgida alrededor del cuerpo, visto como un objeto orgánico, susceptible de cambios, afectaciones y evoluciones. De igual manera, el enfoque que le da la publicidad se torna político, ritual y cotidiano.

La exposición ha partido de numerosos discursos sociales del cuerpo y de la relación ser-tecnología, la cual se complementa además con las diversas latitudes geográficas y anímicas de seres que se piensan y piensan al otro, así como el entorno psicológico enmarcado en la ansiedad provocada por un mundo tecnológico y globalizado. La obra de Dilsa Jiménez está enfocada en los grandes escenarios emocionales que mezclan acontecimientos, textos literarios, personajes y sensaciones. Luis Fernando Luna utiliza una técnica sencilla pero perturbadora a la vez. Sus modelos humanas están ubicadas sobre un fondo cromático de sensaciones agradables pero que observando de cerca la composición, se denota la ausencia de una extremidad, producto de la amputación por minas quiebrapatas, presentando así una dolorosa realidad del país. Héctor Julio Navarro presenta imágenes que muestran una especie de morbosidad por el afeamiento de la figura humana, centrada en la manera desparpajada de transmitir la información. Rocío Parra muestra imágenes recortadas que desconciertan por sus formas, generando una incertidumbre en el espectador. Los cuerpos humanos elaborados por la artista son deformes y les añade poco color, estableciendo una diferencia entre la forma humana y su interpretación social.

Continuando en esta misma síntesis artística, Pablo Rincón Zafra utiliza un formato expositivo grande para presentar una ilusión que ha sido el resultado de la energía con la cual concibe y materializa las obras. La técnica que utiliza la ha denominado como “abrasión” y consiste en friccionar la herramienta de pulimento sobre la superficie de madera y la materia que actúa como pigmento. Óscar Farley Sánchez elabora obras que están más ligadas a un lenguaje que a un estilo y organiza artefactos de apariencia sencilla que una vez se abordan, envuelven y discurren en complejidades en torno a la muerte, el sentido de la vida y la actitud humana hacia lo oscuro. Salvador Sarmiento realiza dibujos y acuarelas de apariencia sencilla, que combina con fotografías y que describen simultáneamente a personas en diferentes oficios. Los oficios y profesiones abordados por el artista son la celaduría, la carga de mercancía, suministro de gasolina, trabajos ejecutivos y la limpieza de las calles. Finalmente Eduardo Soriano utiliza una estrategia creativa a partir de fotografías para registrar la realidad ligada a objetos indígenas y campesinos, así como la materia prima para elaborarlos.

Guía de estudio