Tras los hechos

Las décadas de los sesenta y setenta del siglo XX plantearon desde el campo artístico y cultural, un cuestionamiento radical del optimismo progresista cuyo objetivo fue describir al mundo como un sistema equilibrado, predecible en su evolución y susceptible de ser manipulado racionalmente. Aspectos como el conocimiento y la existencia del hombre estuvieron en el foco de este planteamiento radical. Por otra parte y desde otra perspectiva artística, la radicalidad fue cuestionada desde la interpretación y la visión de artistas que habían sido rechazados o ignorados durantes décadas, en el que la “verdad absoluta” se había considerado alcanzable. Esta dimensión tenía componentes políticos debido al entramado entre el saber y el poder que desde la Ilustración se venía tejiendo a partir de la soberanía de la razón.

En un sentido artístico, los anteriores planteamientos enfocan su interés en la interacción que los objetos puedan tener en un espacio determinado, concentrándose en fenómenos que los rodeen. Desde esta postura, aspectos como la corporeidad, la actitud y el comportamiento tienden a abrirse más en el espacio y absorberlo como elemento configurativo. La cultura y su historia también se involucran en este principio, toda vez que el conocimiento de géneros y disciplinas analizan la realidad material e inmaterial del arte, su esencia e implementación en el tiempo y el espacio. Por esta razón, la exposición “Tras los hechos. Interfunktionen 1968-1975” presenta este cuestionamiento cultural y artístico, interpretado desde la radicalidad por los planteamientos descritos y por el giro que dio en el contexto del arte de la segunda mitad del siglo XX. La vigencia y el trasfondo de los hechos de aquellos tiempos aún hoy se manifiestan en el ámbito político y social. Más de cien obras reunidas en esta muestra no describen alegorías, metáforas o símbolos; son hechos mismos productos de un “malestar en la cultura” cuyo contexto ha ido deteriorándose a través del tiempo.

La revista alemana Interfunktionen fue editada entre 1968 y 1975 y proporcionó un marco de referencia para el desarrollo de la nueva técnica y estrategia expositiva. La revista nace como un descontento y una señal de protesta de los creadores hacia la Documenta de Kassel de 1968, exposición presentada en esta ciudad alemana, planteando un manifiesto sobre la unión de los artistas y su devenir de la inquietud y la actitud. La característica no documental de la exposición se concibe desde la independencia en el soporte de difusión que la publicación tuvo en su momento, aunque si exhibe las obras que estuvieron originalmente con sus soportes idénticos. Además, la muestra presenta obras en espacio urbano y en televisión, en función del medio original para el que fueron creadas.

Guía de estudio