Re[cámaras]

Con la invención de la cámara fotográfica, el tradicional quehacer pictórico vio perturbada la noción que llevaba implícita de manera centenaria, al concebirse como una ventana más, como una reproducción verista de la realidad, pero que ahora, con la aparición de un dispositivo que imitaba aquella realidad de manera más minuciosa, a menor costo y en corto tiempo, los pintores se vieron abocados en procurar la búsqueda de reinventar las escenas, retratos y paisajes que habrían de representar en sus lienzos, suscitando con ello las condiciones oportunas para el nacimiento de las vanguardias, a finales del siglo XIX, que transformaron la percepción estética del mundo en Occidente para siempre. A una situación similar se ha visto sujeta la reproducción fotográfica al momento de circunscribirse en la esfera de la creación artística a comienzos del siglo XX, pues su naturaleza visual oscilaba entre el carácter de testimonio documental, que fue reforzado entre la opinión pública con el relevante rol desempeñado en la prensa ante el devenir de las guerras mundiales, y el encuadre de composiciones espaciales artificiales contrariando la rigidez de escenas estáticas. Se erigió entonces el medio de la reproducción fotográfica, en campo fértil para la proliferación tensiones conceptuales entre lo bidimensional y lo tridimensional, lo lento o lo instantáneo, que llegaron a sumarse a la ya citada entre lo documental y lo artificial.

Varios fotógrafos se acercaron desde mediados del siglo XIX al pictorialismo, con el fin de gestionar la intervención química de las imágenes captadas por la cámara, a fin de asimilar sus procesos de revelado con la gestualidad técnica de la pintura. Este fue un importante precedente para que, desde las vanguardias que incursionaron en la escena del siglo XX, se propiciaran espacios que contribuyeran a la hibridación de técnicas y soportes, panorama ante el cual la fotografía no quedo al margen.

Ejerció el surrealismo un rol de gran relevancia al promover la alteración figurativa y técnica de las imágenes mediante procedimientos químicos previo al revelado, con el fin de exaltar las connotaciones pictóricas y escultóricas de los elementos y protagonistas objeto de su atención. Artistas como Man Ray y Brassai cuestionaron las nociones documentales y de espacialidad estática que tradicionalmente se asignaban sobre la imagen fotográfica, para centrar el abordaje de sus atenciones sobre objetos de la cotidianidad, poniendo de manifiesto la representación de códigos abstractos como complemento a los planos allí captados.

En esta ocasión el Banco de la República ofrece en esta exposición, titulada Re[cámaras], una muestra de las recientes adquisiciones con un particular énfasis sobre las obras de carácter fotográfico, las cuales han de categorizarse en dos ámbitos definitorios: uno donde se acentúa el carácter escultórico del elemento encuadrado por la lente, mediante el recurso de realzar contrastes de color y sombras; y el otro, en el cual los artistas optan por cuestionar la clásica noción de rigidez asociada a la captura fotográfica, por lo que la experimentación con escenas cercanas a técnicas como la instalación para dinamizar las relaciones de los objetos con su respectivo espacio suscitan la generación de escenas casi abstractas. En la muestra se hallan obras de artistas como Fernell Franco, Maria Elvira Escallon, Juan Fernando Herrán, Rosario López, Miguel Angel Rojas, Gloria Posada, Fernando Arias, Victor Robledo, Liliana Angulo, Angelica Teuta, Oscar Muñoz, Nelson Vergara entre otros. Patrón común de abordaje temático a lo largo de varias obras en la sala, es la representación reiterada, por presencia o por su misma ausencia, de corporalidades en plena interacción con el espacio habitado, con el paisaje erigiéndose en una extensión de aquellas, difuminando los límites entre estos dos entes y complejizando la demarcación de conceptos como interior o exterior.

Guía de estudio