Salón de Arte Moderno 1957

Pese a la tradición cívica de la que se ha enorgullecido la Historia colombiana al entronizar al país como una de las democracias mas longevas de América Latina, 1957 dio cuenta del final de la única dictadura militar que conoció el país en el siglo XX, con la conclusión del régimen del General Gustavo Rojas Pinilla, para ser sustituido por una Junta Militar de carácter provisional, a fin de proporcionar las garantías para el regreso a las urnas. Aquel año testimonió el fin de un gobierno que fue recibido con los brazos abiertos, como panacea contra el desbordado frenesí de violencia que, desde los años treinta, se había tomado las zonas rurales, y que con el Bogotazo se habían aunado en mayor sevicia. Ante las circunstancias acaecidas en el panorama político y social del país, la esfera artística no fue ajena la consideración de aquel contexto para articularlo con la producción de sus propuestas, en el marco de un esfuerzo por modernizar el arte de la escena nacional, y todo ello no vino a encontrar en la fundación de la Biblioteca Luis Ángel Arango espacio más propicio. Desde aquel lugar, se complementaron las labores de difusión cultural, con énfasis en la plástica, que se venían promoviendo desde el Museo Nacional, la Biblioteca Nacional, así como sitios de carácter privado como las galerías Leo Matiz, El Caballito, El Callejón, además del impulso a la función pedagógica que ya estaban emprendiendo publicaciones editoriales especializadas, como la Revista Prisma, dirigida por Marta Traba, o la revista Plástica, al mando de Judith Márquez.

Albergó la Biblioteca Luis Ángel Arango, en noviembre de 1957, la exposición del Salón de Arte Moderno, contando con la participación de artistas como Luis Alberto Acuña, Enrique Grau, Edgar Negret, José Domingo Rodríguez, Alejandro Obregón, Cecilia Porras, Fernando Botero, Eduardo Ramírez, Lucy Tejada, Marco Ospina, y Guillermo Wiedemann. Dentro de las características diferenciales atribuidas al estilo estético de cada uno, se identifica como patrón común la incursión a un modernismo crítico, proveniente a darle preeminencia a la abstracción en propuestas, dirigidas a innovar las anquilosadas bases temáticas promulgadas en torno a los tradicionales géneros de la pintura y escultura. Una abstracción que, pese a todo, no abandonaba referentes de carácter figurativo, haciéndola parcial en su esencia.

El Salón de Arte Moderno coincidió, en el mismo año, con la reanudación del Salón Nacional de Artistas, el cual había permanecido inactivo durante cinco años. El despliegue curatorial de este último recibió críticas desde las publicaciones dedicadas al tema, al percibirse como un espacio donde la mediocridad se caracterizó por la continuada aparición de nombres con propuestas que no contribuían a mantener estable la calidad artística allí presentada, contrastada con la muestra del Salón de Arte Moderno, donde la selección curatorial se presentaba mas uniforme en sus cotas de calidad, unidad y coherencia.