Temporal

La importancia cotidiana de los billetes está expresada desde su condición económica pues permite realizar transacciones, compra y venta de bienes y servicios, pero más allá de este objetivo monetario, los billetes poseen un interés gráfico y visual: el hecho de albergar imágenes de personajes, lugares y momentos históricos y sociales de la humanidad. Estos objetos son considerados por sí mismos como obras de arte por todo el entramado y la configuración visual, desde los colores, las formas y los tamaños. Por esta razón, esta exposición plantea su importancia gráfica y sus detalles artísticos, elementos que en ocasiones pasan desapercibidos en nuestra cotidianeidad.

Esta exposición, organizada por el Banco de la República, nos muestra el acerbo de autorretratos yacientes en la Colección de Arte propiedad de la misma institución. Se pueden hallar trabajos, representativos de este género pictórico, de Ramon Torres Méndez, Fidolo Gonzales Camargo, Pedro Nel Gómez, Andrés de Santa María, Alberto Arango Uribe, Luis Caballero, Juan Cárdenas, Beatriz González y Oscar Muñoz, entre otros.

En esta ocasión el Banco de la República conmemora el centenario del nacimiento de Alberto Lleras Camargo, con una muestra bibliográfica, donde se compendia textos que dan cuenta de la versatilidad creativa y proclive a la reflexión, por parte de este político e intelectual colombiano, que desde todas sus facetas, desempeñadas a lo largo de su vida, ya fuera como periodista, diplomático, literato, dirigente del partido Liberal o presidente de Colombia, dejó una relevante huella en varios de los episodios mas importantes en la historia del país.

La obra del artista argentino Guillermo Kuitca está establecida desde el interés y el estudio por los mapas y su función e importancia artística y social. La presente exposición, denominada “Guillermo Kuitca: obras puntuales” presenta una cartografía por las artes desde la arquitectura, la música, la literatura y el teatro. Sus obras están elaboradas en soportes como tela, cartón, madera, colchones e incluso pisos de mármol, soportes desligados del arte clásico. Asimismo, su obra puede ser vista como una experiencia de percepciones múltiples y como un ejercicio viajero que recorre los sentidos para ver y pensar el mundo de otra manera. La obra del artista argentino Guillermo Kuitca está establecida desde el interés y el estudio por los mapas y su función e importancia artística y social. La presente exposición, denominada “Guillermo Kuitca: obras puntuales” presenta una cartografía por las artes desde la arquitectura, la música, la literatura y el teatro. Sus obras están elaboradas en soportes como tela, cartón, madera, colchones e incluso pisos de mármol, soportes desligados del arte clásico. Asimismo, su obra puede ser vista como una experiencia de percepciones múltiples y como un ejercicio viajero que recorre los sentidos para ver y pensar el mundo de otra manera.

El Banco de la República, junto a la Colección Deutsche Bank, trae esta muestra de fotografía alemana de finales de los años sesenta, donde las condiciones técnicas de captura de ambientes urbanos, exposición lumínica y ángulos de encuadre, fue preparando el terreno de incursión de la fotografía dentro de la escena contemporánea de las bellas artes, trascendiendo el tradicional rol documental y de reportaje al cual inicialmente se hallaba circunscrito.

La presente exposición, titulada “Ana Laura Aláez: arquitectura de sonido” presenta instalaciones sonoras y visuales que recrean espacios como bares, discotecas y pasarelas de moda, a la vez que aspectos como la luz, el color y el sonido juegan entre sí para crear sensaciones y emociones subjetivas en el espectador. Esta muestra, comisionada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia, fue creada especialmente para ser montada en Casa de Moneda, dependencia de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Esta exposición, organizada por el Banco de la República, en colaboración con la Embajada de Francia en Colombia, reúne un acerbo bibliográfico de los materiales de imprenta que, desde finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, configuraron la cultura intelectual de la dirigencia nacional, en el marco del proceso por consolidar una república naciente sobre fundamentos de carácter racional y científico. Esta ¨República de las Letras¨, ante las limitaciones técnicas en la producción serial de los libros que movilizaban los estudios en sus principales centros de enseñanza, recurrió al uso de las imprentas francesas para materializar los productos de investigación creados en Colombia, como tratados de religión, botánica, medicina, ensayos, diarios de viaje, novelas, compendios de geografía e historia, antologías de poesía, entre otros más.

La obra de la artista alemana Gego, pseudónimo de Gertrud Luise Goldschmidt, está enmarcada en la importancia de la espacialidad a partir de lo visible e invisible. La presente exposición, titulada “Gego: entre la transparencia y lo invisible” denota una serie de trabajos interpretados desde el dibujo, donde la connotación conceptual de esta técnica potencia los intereses de la artista en cuanto a la expresión de las líneas sobre el papel.

La exposición temporal “Espacio real, espacio conceptual: trabajos fotográficos de Susane Brügger, Thomas Demand y Heidi Specker” plantea tres perspectivas de la fotografía contemporánea en Alemania. Sus obras discurren en la problematización y reapertura de la visualidad espacial, establecida desde la relación lugar-tiempo y sus implicaciones artísticas en el desarrollo de una mirada fotográfica disruptiva. A partir de un lenguaje fotográfico personal se unifica la realidad e imagen a capturar: el espacio público y su desarrollo en una sociedad artística como la alemana.

En la presente exposición, organizada por el Banco de la República, se despliega un conjunto de propuestas estéticas dirigidas a cuestionar temáticas de identidad y territorio planteadas desde las preocupaciones históricas de las comunidades afro, brindándole especial preeminencia a obras de arte contemporáneo donde la instalación, el video y la fotografía adquieren gran protagonismo a fin de introducirlas en el diálogo con las tendencias del arte global.