Imagen Regional V

Interés transversal de las ediciones anteriores de Imagen Regional ha sido proporcionar definiciones de identidad artística desde lo local, a fin de poner en dialogo el conjunto de propuestas emitidas desde la región con las planteadas en el escenario nacional para contribuir a la construcción del imaginario estético de país ante el mundo, que usualmente le daba preeminencia a la producción realizada desde los principales centros urbanos del territorio. Conforme el paso de las ediciones, gradualmente se ha ido difuminando la noción de región como otrora sinónimo de marginalidad, al inscribirse en la reproducción de un imaginario nacional en el cual los limites entre centro y periferia se obnubila por el énfasis de las propuestas por afirmar sus respectivas regiones como centro, configurador de visiones estéticas propias y en conexión con las tendencias globales del arte contemporáneo.

La tensión espacial entre los ámbitos publico y privado se habrá de ver proyectada en el quehacer cotidiano del artista, pues su producción se enmarca entre su estudio, el lugar físico de creación, donde el autor opta por originar y materializar sus obsesiones privadas, contrastado con el espacio público, donde estas son proyectadas mediante las aspiraciones colectivas del artista. Dicotomías de percepción posibles de identificarse en algunas obras de la presente muestra, cuando se contrastan los retratos producto del reflejo de espejos, propicios para una autocontemplación desde una dimensión psicoanalítica, a diferencia de los retratos digitales, inscritos en pantallas, mediante las cuales se indaga acerca de las posibilidades de alteración y serialización. Asimismo, la imagen corporal se presta para ser encuadrada en espacios atemporales, caracterizados por la huella del ser humano a través de la ausencia de este mismo, en zonas subjetivas donde el trascurrir del tiempo carga con memorias a los vestigios materiales arrinconados en cualquier casa deshabitada.

Como lugar de intervención, la ciudad se ha erigido en recurso para acometer alteraciones del espacio publico a fin de estetizar reflexiones de la cotidianidad en torno a espacios de gran concurrencia, atravesados por historias y anécdotas. Esto se pone de manifiesto mediante fotografías de plazas, calles, comunas, lugares de socialización cargados de memoria colectiva, que invita a los espectadores a participar de la intervención mediante la interacción con objetos como hamacas de monumental dimensión, o amoblamientos urbanos, de estructura metálica, adaptados a escala ergonómica. La faceta documental se expresa mediante la observación de prácticas pedagógicas alrededor las dinámicas que una comunidad en Cali articula con un vertedero de basura.

Ha de identificarse una relación mas cercana entre los artistas regionales con el género del paisaje, aunque trascendiendo el tradicional medio pictórico al cual se circunscribió tal genero hasta mediados del siglo pasado. Aquí se despliegan propuestas que exploran la yuxtaposición entre fotografía y pintura para develar las alteraciones creativas y destructivas del hombre sobre su entorno natural. El video toma protagonismo con proyecciones animadas de figuras, emprendiendo recorridos a través de paisajes montañosos, en zonas marginales y emplazados en regiones equidistantes del mundo como el lejano Tíbet y el Nevado de Cumbal, en Nariño.