Verdad y metáfora

Dentro de los habituales focos de atención para el entrenado ojo de los artistas, ha sido amplia la variedad de temáticas que a lo largo de la historia se han traslucido en sus lienzos, como paisajes, narraciones mitológicas, hazañas militares, acontecimientos fundacionales escenas religiosas, y retratos de grandes personalidades. Todo ello dentro de la otrora noción colectiva que consideraba al artista como un artesano más, que recreaba ventanas del mundo, captando con presunta veracidad los fenómenos acaecidos a su alrededor. Pero conforme la labor de los pintores se fue revalorando en tanto maestro de las artes desde el siglo XV, su figura gradualmente se fue haciendo un espacio de relevancia dentro de su respectiva sociedad, donde los estratos más acaudalados vieron en ellos, la mano que inmortaliza y perpetua para los siglos el esplendor y prosperidad cultural de un periodo determinado, a través de las imágenes. Con la introducción del autorretrato, los artistas empiezan a darse un lugar dentro de su obra, a través del cual afirman la unidad entre el artista y su impresión estilística del mundo, extendida a al despliegue figurativo del minucioso conocimiento que tienen de sí mismos. Para un periodo, como el Renacimiento, donde el rostro se constituía en proyección del entramado emocional interno de sentimientos y pasiones, la idealización del autorretrato condujo a permear de expresividad las obras de este subgénero, en el marco de un periodo donde la atención sobre el estudio del hombre y la naturaleza que le rodea, fundamentada en bases de carácter racional, estaba empezando a tomar el puesto que la religión ocupó durante miles de años.

En esta exposición, el foco se centra en el gran acervo de autorretratos albergados por la Colección de Arte del Banco de la República, donde el énfasis sobre el mismo detalla piezas de artistas nacionales que se han remitido a este subgénero, en mayor o menor medida, evidenciando la complejidad de articular a la representación del yo, la proyección descriptiva de su respectivo ser, reflejando aspiraciones, expectativas, facetas y anécdotas personales plasmadas a través del uso del color o la distribución de las formas en el espacio del cuadro. Pueden hallarse obras de Ramon Torres Méndez, Fidolo Gonzales Camargo, Pedro Nel Gómez, Andrés de Santa María, Alberto Arango Uribe, Luis Caballero, Juan Cárdenas, Beatriz González y Oscar Muñoz, entre otros.

En virtud del estilo adaptado por cada artista, no todos los autorretratos de la muestra se adaptan al medio pictórico, pues algunos trabajos optan por proporcionar un valor reflexivo agregado mediante la técnica. Parte de la esencia de este subgénero, es reconocer en la imagen, rasgos que permitan particularizar la presencia del artista, su personalidad, sus rasgos fisionómicos, emocionales o intelectuales, y los textos u objetos personales han de brindar la posibilidad de cartografiar parte de la esencia que moldeó al artista en su trayectoria, con lo cual la faceta de auto representación en el arte contemporáneo trasciende la imagen, a fin de proporcionar reflexiones sobre lo efímero y de las huellas que trae sobre el cuerpo el inexorable paso del tiempo.

Guía de estudio