Imagen Regional V

La quinta edición de Imagen Regional viene a madurar un proyecto que ha evolucionado desde su primera edición en 1994, en unos inicios donde las tensiones inmersas entre nociones de centro y periferia predominaban en el abordaje temático de las piezas presentadas durante aquella etapa. Conforme han pasado las ediciones, ha cambiado la mirada de las propuestas de artistas jóvenes a fin de trascender aquella tradicional discusión, e instaurar un manifiesto representacional donde desde cada espacio de provincia se da a conocer un plétora de ideas con la expectativa de asentar en centros de producción autónoma sus contextos de creación, mediante la emisión de expresiones estéticas dignas de entrar en dialogo con las corrientes más dinámicas del arte internacional, y adecuándose a las temáticas del arte contemporáneo.

Configurar una cartografía de la plástica nacional a través de esta exposición implicó la descentralización de los núcleos expositivos en los cuales tuvo lugar esta quinta edición del evento, compartimentando los espacios en regiones, para brindarle preeminencia en uno de aquellos al suroccidente colombiano, donde confluyen artistas procedentes de ciudades como Cali, Popayán, Pasto y Quibdó, centros condicionados por una configuración histórica de convergencias étnicas particulares, que se traslucen en el imaginario plástico de las propuestas presentadas por el conjunto de 23 artistas jóvenes protagonistas de esta quinta muestra.

Un ejemplo de la amplia versatilidad temática nacida de las inquisiciones plásticas planteadas por estos artistas que aspiran conectarse con cuestiones de la cotidianidad, se observa a través de trabajos de carácter autobiográfico, proclives a desglosar reflexiones acerca de la identidad de género; la exploración del cuerpo femenino como espacio de disputas de representación social, enmarcada en ámbitos urbanos donde el rol femenino se transforma conforme el paso del tiempo; la indagación existencial del individuo mediante la fotografía y la captura de memorias espaciales, desde la cotidianidad que suscita transformaciones semióticas por parte de los diferentes observadores; registros pictóricos de viaje en torno a lugares de recreación popular donde constantemente se crean recuerdos inmortalizados por la imagen; la transmisión de códigos expresivos asociados a una determinada condición social mediante signos visuales como el grafiti, el cual aborda de manera implícita problemáticas de pobreza y marginación en las periferias de los centros urbanos. La transversalidad técnica de las obras atraviesa medios como la fotografía, la pintura, el dibujo, el grabado, la instalación, el video o el ready made, por lo cual se pone de manifiesto el minucioso trabajo de investigación previo en relación con algunas referencias de la historia del arte que complementa el agregado valor conceptual de las propuestas.