Imagen Regional V

La quinta edición de Imagen Regional viene a madurar un proyecto que ha evolucionado desde su primera edición en 1994, en unos inicios donde las tensiones inmersas entre nociones de centro y periferia predominaban en el abordaje temático de las piezas presentadas durante aquella etapa. Conforme han pasado las ediciones, ha cambiado la mirada de las propuestas de artistas jóvenes a fin de trascender aquella tradicional discusión, e instaurar un manifiesto representacional donde desde cada espacio de provincia se da a conocer un plétora de ideas con la expectativa de asentar en centros de producción autónoma sus contextos de creación, mediante la emisión de expresiones estéticas dignas de entrar en dialogo con las corrientes más dinámicas del arte internacional, y adecuándose a las temáticas del arte contemporáneo.

Configurar una cartografía de la plástica nacional a través de esta exposición implicó la descentralización de los núcleos expositivos en los cuales tuvo lugar esta quinta edición del evento, compartimentando los espacios en regiones, para brindarle preeminencia en uno de aquellos al centro del país, donde confluyen artistas procedentes de Tolima, Cundinamarca, Caquetá, Huila Meta y Amazonas, centros condicionados por una configuración histórica de convergencias étnicas particulares, que se traslucen en el imaginario plástico de las propuestas presentadas por el conjunto de artistas jóvenes protagonistas de esta quinta muestra.

Observar el entorno urbano, en tensión con el rural, se ha convertido en preocupación transversal a la mayoría de las propuestas, donde se denota la celeridad de la urbanización en un país que antaño manifestaba una predominante tradición rural en sus expresiones culturales, pero que testimonia las incursiones de la modernidad con la masificación de fenómenos colaterales inherentes a aquellas movilizaciones humanas hacia los núcleos citadinos. En esta oportunidad se hallan obras que espacializan la mimesis campo-ciudad mediante cartografías virtuales y mapas imaginarios; se despliega la fotografía como elemento documental de espacios públicos como los parques, en los cuales confluyen personajes cuya condición de vida es diciente de las circunstancias de subempleo en la provincia colombiana. El paisaje se abre un lugar a fin de entablar dialogo con el predominio de las miradas urbanas del punto anterior, por lo cual se identifican obras realizadas durante transcursos de viaje al mundo rural, donde se cartografían puntos de interés específico mediante señalamientos e intervenciones in situ; otras propuestas dimensionan la identidad del espacio exhibiendo dentro de cubos de cristal un conjunto de materiales de desechos, extraídos del rio Bogotá, como si fueran una parte integrante más de aquel paraje; y por otro lado, algunas representaciones pictóricas optan por abstraer en el lienzo, elementos orgánicos o inorgánicos de la naturaleza, en un esfuerzo proclive a plasmar una estética cubista. La experimentación plástica con las cambiantes nociones de identidad, enmarcadas por el entorno urbano, son denotadas en la muestra con obras que se remiten a visibilizar en pinturas digitales un conjunto de patrones geométricos indígenas, subyacentes a la idea de memoria ancestral de estas comunidades; también se opta por la manifestación de lenguajes visuales relegados a la marginalidad, adyacentes a la cultura del rap; o a la proyección de una serie de petroglifos prehispánicos, identificados en diferentes a lo largo de un periplo por diferentes puntos del continente.

Guía de estudio