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¿Qué tienen en común un pupitre de colegio, el black metal noruego y la historia de Colombia? 👀

En el marco de la exposición Digna Rabia, el artista Humberto Junca nos abre las puertas de una obra que transforma un objeto cotidiano en una reflexión sobre el poder, la autoridad, la memoria y la violencia.

Damn Right, Norwegian Wood (2012- 2013) es una serie realizada por el artista colombiano Humberto Junca que toma como punto de partida los garabatos que, durante generaciones, estudiantes han hecho sobre los pupitres como gesto de rebeldía, desobediencia o puro aburrimiento.

Los juegos de la infancia pueden parecer simples, pero también cuentan historias sobre los lugares donde vivimos, las personas con quienes compartimos y las formas de relacionarnos.

En #JuegxsDeNiñxs, el artista Francis Alÿs reúne un extenso archivo de videos grabados en espacios públicos de distintos países. En ellos vemos a niñas y niños jugar, inventar reglas, cantar, correr y encontrar maneras de divertirse sin importar el lugar donde se encuentren.

Especialmente afectos profundos y movilizadores como la rabia.

A partir de obras y archivos pertenecientes a las colecciones patrimoniales del Banco de la República, la exposición reivindica la rabia como un impulso creador universal y atemporal para hacer arte.

Y mientras recuerdas tu infancia queremos contarte que durante más de dos décadas, el artista belga-mexicano Francis Alÿs ha recorrido distintos lugares del mundo registrando juegos tradicionales practicados por niñas y niños en calles, plazas y espacios públicos. El resultado es ‘Juegos de niñxs’, un archivo audiovisual que hoy reúne más de cincuenta videos y que pone en evidencia cómo estas formas de juego han ido perdiendo presencia en el espacio público debido a factores como la urbanización, el aumento del tráfico y el uso de nuevas tecnologías. 

¿Ya la viste en #DignaRabia? 👀

Se trata de 'Machina Anémica' del artista bogotano Leonel Castañeda, quien la elaboró entre 2020 y 2022 en diálogo con el plebiscito de paz de 2016, las movilizaciones de 2019 y 2021, y la pandemia.

Al observar un retrato, la mirada suele ser lo primero que nos atrapa. ¿Hacia dónde mira el personaje? ¿A quién dirige su atención? ¿Qué hay fuera del encuadre que nosotros no podemos ver? Y luego está el gesto que la acompaña, que nos evoca serenidad, tensión, curiosidad, melancolía, entre otras cosas. Esos detalles, aparentemente pequeños, nos abren nuevas lecturas de una obra.

Este era Alejandro Obregón hace muchos años atrás. 

Le rendimos homenaje a uno de los más grandes artistas de la historia del arte en Colombia. Obregón fue uno de aquellos que eligió el Caribe colombiano como su lugar de enunciación.

Un 4 de junio de 1920 nació este artista que, consideró a Barranquilla como su hogar. Su conexión con los territorios fue tan profunda que en 1982 plasmó con su distintivo estilo la historia del Hombre Caimán en el emblemático telón de boca del Teatro Amira de la Rosa, una obra comisionada por el Banco de la República.

El collage "El Pollock que le gustaba a Pluto" (1996) integra mundos disímiles y pone a dialogar productos culturales de distintas épocas y lugares: un paisaje academicista colombiano, ilustraciones gráficas populares y una reproducción de una obra del expresionismo abstracto norteamericano de mediados del siglo XX.

Si te gustan las representaciones crudas e inquietantes de Francis Bacon, en Colombia también hay artistas que llevaron la figura humana hacia imágenes igual de intensas. 🫵🏼

En el caso de Francis Bacon, buena parte de esa intensidad estuvo marcada por una infancia y adolescencia difíciles. Su pintura encontró inspiración en imágenes de violencia y horror, como ‘La masacre de los inocentes’ (1625-1632), de Nicolas Poussin, obra que conoció durante sus viajes y que impactó profundamente su desarrollo artístico.