MAMU

Museo, en juego es la nueva propuesta que llega al Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), fruto de la alianza entre el Banco de la República y el programa de Artes de @facrea.ur, de la #UniversidadDelRosario.

En el marco de la exposición Juegos de niñxs de Francis Alÿs, cinco estaciones invitan a recorrer la colección permanente de otra forma:

🛋️ Acostarte a mirar un caleidoscopio de retratos
🎧 Atravesar un corredor de tubos sonoros

Milagros es una paloma que llegó al Museo Casa de Moneda en 2025 con su patica herida, y en la Manzana Cultural encontró casa mientras sanaba. Hoy vuela libre por el cielo bogotano, pero sigue escogiendo visitarnos a diario.

Milagros, gracias por tomar el sol con nosotros, por el maíz compartido, y por acompañar al equipo del museo durante sus almuerzos.

Desde los años setenta hasta hoy, artistas como Cecilia Vicuña, María Evelia Marmolejo, Feliza Bursztyn, Tania Candiani, María Isabel Rueda, Nadia Granados y Graciela Sacco han transformado el descontento en una manera propia de crear. Sus trabajos atraviesan el performance, las instalaciones, la fotografía y la pintura, y ponen el arte como territorio de denuncia frente a la violencia de género, los modelos sociales excluyentes, entre muchos otros temas.

Alborozo es alegría que se desborda, entusiasmo compartido, esa emoción que aparece cuando jugar lo es todo.

No importa el idioma, el país o la época: hay juegos que nos hacen reír de la misma manera. Esa es la sensación que recorre Juegos de niñxs, la exposición de Francis Alÿs.

Desde nombres imprescindibles como Fernando Botero, Débora Arango y Beatriz González hasta figuras como Ana Mercedes Hoyos, Luis Caballero o Carolina Cárdenas, esta es apenas una pequeña muestra del talento colombiano que hace parte de la Colección de #ArteBR.

📌 Mira bien este cuadro porque es de esos que, entre más lo observas, más cosas empiezas a encontrar. A primera vista parece una celebración muy elegante, pero si te detienes un momento aparecen pequeñas escenas por todos lados.

En el centro está la música. Una joven toca un piano de cola mientras un caballero la mira con atención. A los lados ocurre todo lo demás: unas damas con vestidos espectaculares conversan tranquilamente, varios invitados con esmoquin se mueven por el salón y un camarero pasea sirviendo copas.

Antes de las fotos, las interminables notas de voz o los memes que le mandas a ese amigo/a en la madrugada, la amistad se guardaba de otra forma, en un lienzo, en un bloque de madera, en horas enteras de estar sentado, dejándose retratar por alguien que te quería tanto como para intentar entenderte con sus propias manos.

Estos son algunos de los artistas latinoamericanos que hacen parte de la Colección de #ArteBR, una de las más grandes del país. En ella viven México, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico y Uruguay, porque el arte no conoce fronteras y aunque vengamos de contextos distintos, nuestras realidades siguen conversando a través de imágenes como estas.

Sus obras amplían la historia visual de Latinoamérica y tejen relatos sobre la memoria de nuestros territorios.

El equipo del proyecto 'Manos que cuentan historias', una iniciativa que promueve dinámicas de inclusión en nuestros museos, exploró las obras de esta exposición y la forma en que los artistas expresan esa rabia que crea y transforma. De ese ejercicio nació una seña que reúne la dignidad y la rabia en un solo gesto.

👉 Este trabajo de investigación permite que ideas complejas se comuniquen con toda su profundidad en LSC: no solo palabra por palabra, sino concepto por concepto.

🎲 ¿el arte y el juego están realmente tan lejos como creemos?

Inventar reglas, transformar una calle en un escenario, convertir una semilla en un trompo o imaginar mundos posibles, en el juego hay mucho más que entretenimiento. Hay creatividad, memoria, cooperación y formas de relacionarnos con el territorio. 🌱