El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
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Con el maestro Santiago Cárdenas se inaugura el programa Homenajes a artistas colombianos
La Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República (ACOARTE) presenta Homenajes a artistas colombianos, un nuevo proyecto que busca reconocer, recordar y celebrar la trayectoria de artistas fundamentales para la historia del arte del país. En su primera edición, ACOARTE rinde homenaje al maestro Santiago Cárdenas en reconocimiento a su trayectoria y a su contribución al desarrollo de la Colección de Arte del Banco de la República.
Hay obras que se quedan dentro del museo y otras que terminan saliendo a la calle 🏇🏻
A propósito de la exposición temporal #DignaRabia y de las conversaciones que suscita sobre las formas de expresión que nacen en el espacio público, como el esténcil, nos encontramos con el artista bogotano Lesivo (@lesivobestial) y llevamos parte de esas reflexiones a uno de los muros exteriores del Museo de Arte Miguel Urrutia - #MAMU.
Dale ❤️ para confirmar que tú también jugaste así
Hoy, ya convertidos en adultos, logramos descubrir, al recordar la infancia, que nuestra imaginación puede cambiar por completo la forma en la que veíamos un lugar y/o un objeto. ¡Qué tiempos aquellos!
Tantos cielos y tantas formas de mirarlos 🩵
Durante siglos, artistas de distintas épocas han levantado la mirada para intentar atrapar en un lienzo algo que nunca permanece igual, el cielo. Sus colores, sus nubes, la luz antes de la lluvia o ese azul que parece extenderse hasta donde alcanza la vista.
El tiempo pasa, el Salto de Tequendama cambia, pero su belleza sigue viva en nuestra memoria. Así de bonito es volver a mirarlo 💚
Para las y los muiscas, el Salto estaba ligado al mito de Bochica. Siglos después, viajeros, artistas y fotógrafos encontraron en sus aguas, sus rocas y su inmensidad una forma de contar el territorio.
Alexander von Humboldt fue uno de ellos. Fascinado por el Salto, calculó que medía 175 metros, aunque su altura real es de 157. Su representación circuló en distintas versiones y hasta se comercializó como reproducción artística, ayudando a convertir el Tequendama en un referente del paisaje colombiano del siglo XIX.
“Déjeme quieta, déjeme sana” ❤️🔥
Así grita una de las mujeres que aparece en la obra de Erre, una frase que reclama igualdad y respeto y que manifiesta, a través de la rabia, el punk y el feminismo, un activismo desde el arte callejero que, gracias a la expansión de los formatos y mediante la serigrafía, llega al museo.
📌 Su trabajo nace de la ciudad y se mueve entre el grafiti, el esténcil, los carteles y los stickers. Son imágenes y mensajes que intervienen el espacio público y dialogan con otras formas de comunicación que buscan captar nuestra atención desde los muros.
Carteles de Erre | Obra comentada
Déjeme quieta, déjeme sana".❤️🔥
Así grita una de las mujeres que aparece en la obra de Erre (@erre.erre), una frase que reclama igualdad y respeto y que manifiesta, a través de la rabia, el punk y el feminismo, un activismo desde el arte callejero que, gracias a la expansión de los formatos y mediante la serigrafía, llega al museo.
¿No sabes qué regalar? 🎁
En El Estante, la tienda del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), hay regalos para ese amigo que ama el diseño, para tu pareja, para alguien que siempre está buscando algo diferente o para darte un gustico.
Hay libros, ilustraciones y piezas creadas por diseñadores e ilustradores colombianos. Regalos bonitos, sí, pero también una forma de llevarte a casa un pedacito de la creatividad que se está haciendo en Colombia.
Así que si tienes un cumpleaños, una fecha especial o simplemente quieres llegar con un detalle distinto, date una vuelta por El Estante. 👀
💌 Mercedes Sosa acertó al decir que “Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida...”
A veces esos lugares son una fotografía, una carta, una postal o un recorte de periódico que decidimos conservar.
Por ejemplo, para la artista Beatriz González, una de las mujeres presentes en la exposición “Y pertenecíamos solo a nosotras mismas”, esos objetos también fueron el punto de partida de su obra. Desde niña reunió fotografías, postales e imágenes impresas; más tarde comenzó a coleccionar recortes de periódicos y revistas que transformó en un archivo personal. Desde 1965, gran parte de su trabajo nació precisamente de esas imágenes que otros habían dejado pasar.
Estos cuerpos cargan las heridas de un país
Hoy conmemoramos el natalicio de uno de los artistas más viscerales e imprescindibles de la historia del arte colombiano: Luis Caballero Holguín (1943-1995).
Caballero hizo de la pintura expresiva y provocadora un medio para explorar el sentimiento colectivo. En sus obras, la oscuridad de los espacios, el trazo y la deformación anatómica construyen un lenguaje personal en torno a las posibilidades del cuerpo humano.