Colección de arte

Desde nombres imprescindibles como Fernando Botero, Débora Arango y Beatriz González hasta figuras como Ana Mercedes Hoyos, Luis Caballero o Carolina Cárdenas, esta es apenas una pequeña muestra del talento colombiano que hace parte de la Colección de #ArteBR.

📌 Mira bien este cuadro porque es de esos que, entre más lo observas, más cosas empiezas a encontrar. A primera vista parece una celebración muy elegante, pero si te detienes un momento aparecen pequeñas escenas por todos lados.

En el centro está la música. Una joven toca un piano de cola mientras un caballero la mira con atención. A los lados ocurre todo lo demás: unas damas con vestidos espectaculares conversan tranquilamente, varios invitados con esmoquin se mueven por el salón y un camarero pasea sirviendo copas.

Antes de las fotos, las interminables notas de voz o los memes que le mandas a ese amigo/a en la madrugada, la amistad se guardaba de otra forma, en un lienzo, en un bloque de madera, en horas enteras de estar sentado, dejándose retratar por alguien que te quería tanto como para intentar entenderte con sus propias manos.

Estos son algunos de los artistas latinoamericanos que hacen parte de la Colección de #ArteBR, una de las más grandes del país. En ella viven México, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico y Uruguay, porque el arte no conoce fronteras y aunque vengamos de contextos distintos, nuestras realidades siguen conversando a través de imágenes como estas.

Sus obras amplían la historia visual de Latinoamérica y tejen relatos sobre la memoria de nuestros territorios.

Lo buscó en el armario, en las calles y sí: también en los cuadros de Botero.

Y es que tiene sentido. Porque en las obras de Botero todo está intensificado: los cuerpos ocupan todo el espacio, las miradas se quedan quietas, y los silencios pesan.

En “El baño” la intimidad es cotidiana y en “Madre e hijo” todo parece amor, pero también pausa, mientras que en la pintura “Un pueblo” expresa tranquilidad, una tan grande que casi se siente la ausencia de algo... o de alguien. 

Pero que son claves para que los museos sigan existiendo.

El 21 de octubre de 2023, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) vivió un incendio que afectó la sala 14 de la colección de arte del Banco de la República. La situación fue controlada oportunamente y los sistemas de seguridad, tanto humanos como técnicos, funcionaron de manera adecuada. Este evento activó de inmediato a un equipo de conservadores, curadores y especialistas, unidos con un propósito: proteger nuestra memoria cultural.

Durante la Edad Media tomó fuerza la idea del purgatorio como un lugar donde las almas expiaban sus culpas antes de llegar al cielo. Con el paso del tiempo, esa creencia dio lugar a distintas expresiones de devoción. 

En la Costa Caribe colombiana, por ejemplo, inspiró una tradición de pequeñas tallas en madera que acompañó, durante generaciones, las prácticas religiosas de muchas comunidades. Estas no se compraban en una tienda de artículos religiosos, las tallaban los mismos pobladores para sus prácticas devocionales.

Un 9 de julio de 1919 nació una de las artistas colombianas más importantes del siglo XX. Quizás la conozcas por su obra pictórica, pero Emma Reyes también escribió desde el amor, la rabia, la infancia y la memoria de una niñez marcada por la ausencia y el desplazamiento.

Entre 1969 y 1997 envió a su amigo e historiador Germán Arciniegas más de veinte cartas que, años después, dieron forma al libro 'Memoria por correspondencia', publicado póstumamente en 2012.

La historia del arte colombiano también ha sido construida por artistas que enseñaron, investigaron, dirigieron escuelas y crearon espacios de formación. 

En la Colección de #ArteBR encontramos algunos de esos nombres.