El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.

El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.

El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.



 

Conoce más sobre el - MAMU

Conoce la Colección de arte del Banco de la República

 

Dirección
Calle 11 # 4-21
Correo electrónico de contacto
educacionmuseos@banrep.gov.co
Longitud
-74.075101
Latitud
4.596578
Resumen
Este complejo cultural del Banco de la República está integrado por el Museo Botero, el Museo Casa de Moneda y el Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU. Visite y disfrute gratuitamente cinco siglos de arte. Dirección: Calle 11 # 4-21.
URL Ubicación
bogota/museo-de-arte
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Logo
Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU-
Documentación regional
Desactivado
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Sí

Conoce estos 16 artistas colombianos contemporáneos

Cuando pensamos en grandes referentes del arte colombiano, es normal que vengan a nuestra mente algunos de los nombres de siempre. Pero hay muchas otras miradas que también vale la pena conocer. 🎨🇨🇴

Estos artistas hacen parte de la Colección de #ArteBR y son apenas una muestra de la diversidad de maneras de hacer y pensar el arte en Colombia. Algunos quizá ya estaban en tu radar; otros pueden ser una nueva puerta para acercarte a la creación contemporánea del país.

¿Quién no recuerda esas frases? 🥺

En el video Papalote, el artista belga–mexicano Francis Alÿs se acerca a una escena de juego en Balkh, Afganistán. Un niño de 10 años intenta mantener su cometa en el aire mientras el viento cambia de dirección.

📌 La cometa y su hilo son casi invisibles. Lo que vemos es su cuerpo respondiendo a algo que no puede ver ni controlar del todo. Va hacia un lado, luego hacia el otro, tira del hilo, espera y vuelve a intentarlo.

¿Y si en el museo estuviera permitido jugar? 🎲

Museo, en juego es la nueva propuesta que llega al Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), fruto de la alianza entre el Banco de la República y el programa de Artes de @facrea.ur, de la #UniversidadDelRosario.

En el marco de la exposición Juegos de niñxs de Francis Alÿs, cinco estaciones invitan a recorrer la colección permanente de otra forma:

🛋️ Acostarte a mirar un caleidoscopio de retratos
🎧 Atravesar un corredor de tubos sonoros

¡Este es un saludo de parte de Milagros! Quienes no se han topado con ella en nuestros museos, hoy la conocen por aquí 🕊️

Milagros es una paloma que llegó al Museo Casa de Moneda en 2025 con su patica herida, y en la Manzana Cultural encontró casa mientras sanaba. Hoy vuela libre por el cielo bogotano, pero sigue escogiendo visitarnos a diario.

Milagros, gracias por tomar el sol con nosotros, por el maíz compartido, y por acompañar al equipo del museo durante sus almuerzos.

Hay obras que nacen de una herida y terminan convertidas en memoria colectiva ❤️‍🔥

Desde los años setenta hasta hoy, artistas como Cecilia Vicuña, María Evelia Marmolejo, Feliza Bursztyn, Tania Candiani, María Isabel Rueda, Nadia Granados y Graciela Sacco han transformado el descontento en una manera propia de crear. Sus trabajos atraviesan el performance, las instalaciones, la fotografía y la pintura, y ponen el arte como territorio de denuncia frente a la violencia de género, los modelos sociales excluyentes, entre muchos otros temas.