El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Lo que hacemos es y seguirá siendo democrático
La amplia visión cultural de la maestra Beatriz González Aranda (1932-2026), aliada fundamental de nuestra labor cultural, recuerda que aquello que hacemos es y seguirá siendo democrático.
Los silencios, vacíos y ausencias en las colecciones de los museos también dicen mucho 😮💨🖐🏾
Hay presencias que han estado ahí todo el tiempo, pero que hoy buscan salir a la luz o ser vistas desde nuevas perspectivas.
Algunos artistas nos invitan a reflexionar sobre cómo se han representado lo afro en el arte colombiano. Al mismo tiempo, nos proponen reconocer que estas comunidades no son una “minoría”, sino una vertiente fundamental de nuestra historia.
Digna Rabia llega al MAMU
A veces la rabia destruye. Sí.
Pero siempre, siempre crea. ❤️🔥
El próximo 26 de marzo llega al Museo Miguel Urrutia (MAMU) una exposición que pone en evidencia un impulso universal y atemporal para hacer arte: ¡la rabia!
A partir de obras y documentos de las colecciones patrimoniales del Banco de la República, la muestra reivindica la rabia como un sentimiento individual y afecto colectivo, motor legítimo para la creación artística.
¿A qué jugabas cuando eras niño/a?
🛝 ¿Tin marín de do pingüé, cúcara mácara títere fue? ¿A la rueda, rueda de pan y canela? ¿Aserrín, aserrán, los maderos de San Juan? En un momento en el que los juegos tradicionales parecen desdibujarse del paisaje cotidiano, Francis Alÿs ha emprendido una labor única: documentar, a través de cortometrajes, la persistencia y diversidad de los juegos infantiles alrededor del mundo.
Los juegos de niñxs: radiografía de la infancia contemporánea
La exposición Francis Alÿs, juegxs de niñxs 1999-2025, curada por Cuauhtémoc Medina y Virginia Roy propone una mirada sobre la función del juego en la vida humana, la fragilidad de aquello que se considera “insignificante”, pero que ha sobrevivido durante milenios y el cambio profundo en el comportamiento lúdico humano a lo largo de historia. La muestra abre en el Museo del Arte Miguel Urrutia del Banco de la República a partir del 23 de abril.
Digna Rabia, una exposición que explora la emoción como potencia creadora
Digna Rabia, la nueva exposición que inaugura el 26 de marzo en el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU del Banco de la República, propone una lectura de esta emoción a partir de las imágenes, entendiéndola como una potencia creadora. A través de obras de la Colección de Arte del Banco de la República y de otras colecciones, como la de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la muestra pone en evidencia cómo el arte ha recurrido históricamente a las emociones para comunicar experiencias profundas de dolor, angustia, violencia y resistencia, situando al cuerpo como un vehículo esencial de esa expresividad
Los artistas hablan | "s.n Campo Santo" (2006), Juan Fernando Herrán
En uno de sus recorridos exploratorios por zonas aledañas a Bogotá, el artista Juan Fernando Herrán realizó Campo Santo (2006) a partir del encuentro con un conjunto de cruces elaboradas de forma anónima con materiales orgánicos o pintadas sobre rocas, en un paraje rural de una zona donde habían tenido lugar asesinatos y desapariciones unos años antes.
Obra comentada | Progresión de Juan Fernando Herrán
En 'Progresión' (2011), Juan Fernando Herrán recurre a una forma geométrica elemental para abordar una estructura social profundamente desigual.
La pieza está construida a partir de escalones de madera que conforman una pirámide: hacia los extremos, los peldaños son bajos y están hechos con maderas finas y costosas; a medida que avanzan hacia el centro, su altura aumenta y el material se vuelve más rústico.
Conferencia | Territorios acumulados. Memorias y lugares en la obra de Juan Fernando Herrán
En el marco de la exposición de Juan Fernando Herrán, “Materialidades y constelaciones”, una muestra que explora cómo los materiales, los objetos y los espacios cotidianos se convierten en registros de la experiencia humana, se desarrolló un encuentro que invitó a reflexionar sobre la forma en que la materia guarda memoria y cómo el territorio se transforma a través de nuestras acciones, ausencias y huellas.
Un viaje de Bogotá hacia los Llanos Orientales de Colombia
¿Quieres hacer un respiro del vertical? Nosotros sí. 😦
Por eso te invitamos a un recorrido que se hace con calma. Un viaje de Bogotá hacia los Llanos, donde el territorio se revela mientras avanzas, como un buen joropo: paso a paso, sin afán.
Desciendes hacia los Llanos Orientales, un territorio que desde épocas prehispánicas fue imaginado, recorrido y transformado; primero como promesa, luego como enclave ganadero y agrícola.