El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Importante:
Durante 2025 habrá cierres temporales de manera alternada en las salas del museo, por instalaciones tecnológicas. Lamentamos los inconvenientes que estas novedades puedan ocasionar.
Digna Rabia, una exposición que explora la emoción como potencia creadora
Digna Rabia, la nueva exposición que inaugura el 26 de marzo en el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU del Banco de la República, propone una lectura de esta emoción a partir de las imágenes, entendiéndola como una potencia creadora. A través de obras de la Colección de Arte del Banco de la República y de otras colecciones, como la de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la muestra pone en evidencia cómo el arte ha recurrido históricamente a las emociones para comunicar experiencias profundas de dolor, angustia, violencia y resistencia, situando al cuerpo como un vehículo esencial de esa expresividad
Los artistas hablan | "s.n Campo Santo" (2006), Juan Fernando Herrán
En uno de sus recorridos exploratorios por zonas aledañas a Bogotá, el artista Juan Fernando Herrán realizó Campo Santo (2006) a partir del encuentro con un conjunto de cruces elaboradas de forma anónima con materiales orgánicos o pintadas sobre rocas, en un paraje rural de una zona donde habían tenido lugar asesinatos y desapariciones unos años antes.
Obra comentada | Progresión de Juan Fernando Herrán
En 'Progresión' (2011), Juan Fernando Herrán recurre a una forma geométrica elemental para abordar una estructura social profundamente desigual.
La pieza está construida a partir de escalones de madera que conforman una pirámide: hacia los extremos, los peldaños son bajos y están hechos con maderas finas y costosas; a medida que avanzan hacia el centro, su altura aumenta y el material se vuelve más rústico.
Conferencia | Territorios acumulados. Memorias y lugares en la obra de Juan Fernando Herrán
En el marco de la exposición de Juan Fernando Herrán, “Materialidades y constelaciones”, una muestra que explora cómo los materiales, los objetos y los espacios cotidianos se convierten en registros de la experiencia humana, se desarrolló un encuentro que invitó a reflexionar sobre la forma en que la materia guarda memoria y cómo el territorio se transforma a través de nuestras acciones, ausencias y huellas.
Un viaje de Bogotá hacia los Llanos Orientales de Colombia
¿Quieres hacer un respiro del vertical? Nosotros sí. 😦
Por eso te invitamos a un recorrido que se hace con calma. Un viaje de Bogotá hacia los Llanos, donde el territorio se revela mientras avanzas, como un buen joropo: paso a paso, sin afán.
Desciendes hacia los Llanos Orientales, un territorio que desde épocas prehispánicas fue imaginado, recorrido y transformado; primero como promesa, luego como enclave ganadero y agrícola.
Pedagogías del Fracaso Museal II, un encuentro para reflexionar sobre los fracasos y los desaciertos como motores de cambio
Desde el 2024 los Museos de Arte y Numismática del Banco de la República crearon Pedagogías del Fracaso Museal un espacio de diálogo para que trabajadores de museos, museólogos, educadores y mediadores reflexionen sobre experiencias en las que los proyectos, las ideas y las apuestas no resultaron como se esperaba
Paisajes de lo invisible
Un encuentro con los desechos tecnológicos. Del 12 de febrero al 23 de marzo de 2026.
Una exposición de María Jimena Herrera. Ganadora de la convocatoria Espacios en Residencia El Parqueadero 2025
Cecilia Vicuña siempre será una artista ícono
Desde los Museos del Banco de la República celebramos el reconocimiento otorgado a la artista chilena en la primera edición de los Art Basel Awards, donde fue distinguida en la categoría "Artista ícono". Un premio que reconoce una trayectoria marcada por la coherencia ética, la experimentación formal y una profunda reflexión sobre la relación entre arte, política y memoria.
Performance A.R.M.E.R.O. 40 años: un homenaje a las víctimas
Han pasado cuarenta años desde la tragedia de Armero. 💔
Cuatro décadas desde aquella noche que cambió la historia del país y dejó una herida abierta en la memoria colectiva, cuando más de 25.000 vidas se perdieron bajo el lodo y ante el silencio institucional.
Conferencia | Exposición: Juan Fernando Herrán. Materialidades y constelaciones
En esta conferencia inaugural podrás escuchar de primera mano al artista Juan Fernando Herrán y a la curadora María Margarita Malagón, junto a Nicolás Gómez, quienes presentan la visión detrás de la exposición y su impacto en la gestión cultural.
Esta exposición retrospectiva reúne más de 80 obras, realizadas desde la década de 1990 hasta el presente, junto con bocetos, registros, dibujos y maquetas que dan cuenta de sus procesos creativos.