El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Hay gente que aún no ha leído el catálogo de #DignaRabia y eso se nota 🫢
La exposición temporal 'Digna Rabia' propone una lectura poco convencional de la creación artística: la rabia como impulso ético y estético, como sentimiento individual y afecto colectivo que, cuando opera creativamente, se convierte en imagen.
La muestra no aborda las ideologías ni los contextos adversos que han provocado ese malestar, sino las respuestas que los artistas han construido frente a ellos donde a partir de sensaciones, gestos, acciones y símbolos dan fe de su inconformidad y, al mismo tiempo, abren posibilidades de transformación.
¿Quién dijo que el arte es solo para adultos? 🤭💛
El legado de la maestra Beatriz González está pensado para que niños y niñas, mentes curiosas, artistas y todas las personas interesadas, aprendan sobre sus creaciones y procesos creativos.
Su obra es prolífica y diversa, destacando su faceta como pintora con temas enfocados en la cultura popular y los aspectos políticos y sociales de la historia de Colombia.
Además, desde los años ochenta, ha realizado importantes investigaciones sobre la historia del arte colombiano, aportando valiosos conocimientos para las futuras generaciones.
¿Cuáles juegos faltaron? ¡te leemos! 👀
Y mientras recuerdas tu infancia queremos contarte que durante más de dos décadas, el artista belga-mexicano Francis Alÿs ha recorrido distintos lugares del mundo registrando juegos tradicionales practicados por niñas y niños en calles, plazas y espacios públicos. El resultado es ‘Juegos de niñxs’, un archivo audiovisual que hoy reúne más de cincuenta videos y que pone en evidencia cómo estas formas de juego han ido perdiendo presencia en el espacio público debido a factores como la urbanización, el aumento del tráfico y el uso de nuevas tecnologías.
Una bandera de plomo que ondea sin viento, sin los colores de ningún país y sin escudo
¿Ya la viste en #DignaRabia? 👀
Se trata de 'Machina Anémica' del artista bogotano Leonel Castañeda, quien la elaboró entre 2020 y 2022 en diálogo con el plebiscito de paz de 2016, las movilizaciones de 2019 y 2021, y la pandemia.
👀 ¿Una mirada dice más que mil palabras? Estas hablan por sí solas...
Al observar un retrato, la mirada suele ser lo primero que nos atrapa. ¿Hacia dónde mira el personaje? ¿A quién dirige su atención? ¿Qué hay fuera del encuadre que nosotros no podemos ver? Y luego está el gesto que la acompaña, que nos evoca serenidad, tensión, curiosidad, melancolía, entre otras cosas. Esos detalles, aparentemente pequeños, nos abren nuevas lecturas de una obra.
La estrecha relación entre la música y el arte en Sesiones Abiertas 2026
¿Se puede observar una canción? ¿Es posible escuchar una pintura? Aunque parezcan preguntas improbables, la historia demuestra que la música y las artes visuales han dialogado durante siglos, compartiendo ritmos, composiciones, emociones e ideas. Sin embargo, pocas veces se las piensa como parte de una misma conversación. La tercera edición de Sesiones Abiertas invita a descubrir ese encuentro a través del ciclo Historia de la música y el arte: una relación en imágenes y sonidos, una propuesta que abre nuevas maneras de mirar, escuchar y experimentar las obras de la Colección de Arte del Banco de la República.
💚✊🏻 “Que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos, existe sin existir.”
Así canta Jorge Velosa y los Carrangueros del 25 y hoy, en el #DíaDelCampesino, lo coreamos para honrar a las familias que sembraron nuestro país.
📸 Estas fotografías son de Luis Benito Ramos (1899–1955), nacido y criado en el campo, en Guasca, Cundinamarca. A los 18 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. En 1928 ganó una beca para ir a París, pero los recursos oficiales duraron solo el primer año. Los cinco años restantes, Ramos se ganó la vida gracias al oficio de la fotografía.
El brillo de las emociones hechas obra ❤️🩹
A través del dibujo, el grabado, la escritura, el video y la instalación, la artista antioqueña construye narraciones visuales donde los recuerdos, las emociones y las experiencias personales se transforman en universos simbólicos cargados de poesía, ironía y contemplación.
¿Lo lograste? Dinos la verdad 👀
El collage "El Pollock que le gustaba a Pluto" (1996) integra mundos disímiles y pone a dialogar productos culturales de distintas épocas y lugares: un paisaje academicista colombiano, ilustraciones gráficas populares y una reproducción de una obra del expresionismo abstracto norteamericano de mediados del siglo XX.
Si te gusta Francis Bacon, la obra de Carlos Granada de encantará
Si te gustan las representaciones crudas e inquietantes de Francis Bacon, en Colombia también hay artistas que llevaron la figura humana hacia imágenes igual de intensas. 🫵🏼
En el caso de Francis Bacon, buena parte de esa intensidad estuvo marcada por una infancia y adolescencia difíciles. Su pintura encontró inspiración en imágenes de violencia y horror, como ‘La masacre de los inocentes’ (1625-1632), de Nicolas Poussin, obra que conoció durante sus viajes y que impactó profundamente su desarrollo artístico.