El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Carteles de Erre | Obra comentada
Déjeme quieta, déjeme sana".❤️🔥
Así grita una de las mujeres que aparece en la obra de Erre (@erre.erre), una frase que reclama igualdad y respeto y que manifiesta, a través de la rabia, el punk y el feminismo, un activismo desde el arte callejero que, gracias a la expansión de los formatos y mediante la serigrafía, llega al museo.
¿No sabes qué regalar? 🎁
En El Estante, la tienda del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), hay regalos para ese amigo que ama el diseño, para tu pareja, para alguien que siempre está buscando algo diferente o para darte un gustico.
Hay libros, ilustraciones y piezas creadas por diseñadores e ilustradores colombianos. Regalos bonitos, sí, pero también una forma de llevarte a casa un pedacito de la creatividad que se está haciendo en Colombia.
Así que si tienes un cumpleaños, una fecha especial o simplemente quieres llegar con un detalle distinto, date una vuelta por El Estante. 👀
💌 Mercedes Sosa acertó al decir que “Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida...”
A veces esos lugares son una fotografía, una carta, una postal o un recorte de periódico que decidimos conservar.
Por ejemplo, para la artista Beatriz González, una de las mujeres presentes en la exposición “Y pertenecíamos solo a nosotras mismas”, esos objetos también fueron el punto de partida de su obra. Desde niña reunió fotografías, postales e imágenes impresas; más tarde comenzó a coleccionar recortes de periódicos y revistas que transformó en un archivo personal. Desde 1965, gran parte de su trabajo nació precisamente de esas imágenes que otros habían dejado pasar.
Estos cuerpos cargan las heridas de un país
Hoy conmemoramos el natalicio de uno de los artistas más viscerales e imprescindibles de la historia del arte colombiano: Luis Caballero Holguín (1943-1995).
Caballero hizo de la pintura expresiva y provocadora un medio para explorar el sentimiento colectivo. En sus obras, la oscuridad de los espacios, el trazo y la deformación anatómica construyen un lenguaje personal en torno a las posibilidades del cuerpo humano.
Conoce estos 16 artistas colombianos contemporáneos
Cuando pensamos en grandes referentes del arte colombiano, es normal que vengan a nuestra mente algunos de los nombres de siempre. Pero hay muchas otras miradas que también vale la pena conocer. 🎨🇨🇴
Estos artistas hacen parte de la Colección de #ArteBR y son apenas una muestra de la diversidad de maneras de hacer y pensar el arte en Colombia. Algunos quizá ya estaban en tu radar; otros pueden ser una nueva puerta para acercarte a la creación contemporánea del país.
¿Quién no recuerda esas frases? 🥺
En el video Papalote, el artista belga–mexicano Francis Alÿs se acerca a una escena de juego en Balkh, Afganistán. Un niño de 10 años intenta mantener su cometa en el aire mientras el viento cambia de dirección.
📌 La cometa y su hilo son casi invisibles. Lo que vemos es su cuerpo respondiendo a algo que no puede ver ni controlar del todo. Va hacia un lado, luego hacia el otro, tira del hilo, espera y vuelve a intentarlo.
A veces la mejor parte del día está en mirar por la ventana ⭐
Desde un bus, un carro o una casa hay algo especial en detenerse a observar lo que pasa afuera: cambia el paisaje, aparecen rostros desconocidos, calles que quizá no volvamos a ver y escenas cotidianas que duran apenas unos segundos. Mientras tanto, nosotros miramos y dejamos que el mundo pase frente a nuestros ojos.
¿Y si en el museo estuviera permitido jugar? 🎲
Museo, en juego es la nueva propuesta que llega al Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), fruto de la alianza entre el Banco de la República y el programa de Artes de @facrea.ur, de la #UniversidadDelRosario.
En el marco de la exposición Juegos de niñxs de Francis Alÿs, cinco estaciones invitan a recorrer la colección permanente de otra forma:
🛋️ Acostarte a mirar un caleidoscopio de retratos
🎧 Atravesar un corredor de tubos sonoros
¡Este es un saludo de parte de Milagros! Quienes no se han topado con ella en nuestros museos, hoy la conocen por aquí 🕊️
Milagros es una paloma que llegó al Museo Casa de Moneda en 2025 con su patica herida, y en la Manzana Cultural encontró casa mientras sanaba. Hoy vuela libre por el cielo bogotano, pero sigue escogiendo visitarnos a diario.
Milagros, gracias por tomar el sol con nosotros, por el maíz compartido, y por acompañar al equipo del museo durante sus almuerzos.
¿Cuántos aquí jugaron trompo? 🥺
📌 Para la serie #JuegxsdeNiñxs, Francis Alÿs registró una partida de trompo en Arara, una comunidad indígena ubicada en el municipio de Leticia, Amazonas. Esta grabación fue posible gracias a la colaboración del Centro Cultural de Leticia (@banrepculturalleticia).