Boletín Museo del Oro

Estas águilas de oro aparecen en muchos lugares, pero no pertenecen a uno solo… 👀

Más que representar una especie específica, estas figuras reúnen rasgos formales como alas desplegadas, picos prominentes o composiciones simétricas, que aparecen en distintos contextos arqueológicos. En el caso tairona, estos elementos se organizan en patrones que se repiten, pero también presentan variaciones en técnica, ensamblaje y detalle iconográfico.

Las comunidades indígenas llevan siglos cuidando la tierra porque saben escucharla. 💚

Para muchas de ellas, el cosmos es una totalidad viva en la que humanos, plantas, animales, ríos y montañas coexisten de manera simultánea en distintos planos. Las piedras son antepasados, los árboles son seres sensibles y poderosos, y los ríos llevan la sangre de la Madre desde los páramos hasta el mar.

😯 Últimamente se habla mucho de “therians”: personas que sienten una identificación con animales.

Pero la pregunta por lo humano-animal no empezó en internet...👀

En la Sierra Nevada de #SantaMarta, las personas que habitaron la región Tairona en tiempos prehispánicos, representaron en oro figuras de humano-murciélago que encarnan transformación y conexión entre mundos.

¿Esta postura se te hace familiar? ¿La has visto en otro lugar? 🤔

Envíale este post a tu amigo o amiga que practica yoga.🤫

Para algunas comunidades indígenas, la postura de “canasto” (sentado con las piernas flexionadas y los brazos rodeando las rodillas) simboliza concentración y acumulación de saber. Se cree que el aprendiz guarda allí las palabras del maestro.

Hay saberes que siguen brillando siglos después 🌞

Los conocimientos tecnológicos de los y las orfebres de la América precolombina nunca dejarán de sorprendernos. Dentro de la tradición metalúrgica prehispánica del suroccidente colombiano se encuentran objetos metálicos blancos elaborados con aleación de oro- platino. Un análisis de color y composición de algunos de estos objetos, pertenecientes a la colección arqueológica del Museo del Oro del Banco de la República, nos permite establecer relaciones asociadas a la búsqueda intencional de un color. 

Reparar implica tiempo, cuidado y una relación distinta con lo que se ha dañado... ❤️‍🩹

(No sé tú, pero esta puede ser una señal). 🫣

Una técnica de reparación japonesa nos revela vínculos, valores y formas de habitar el mundo. En el kintsugi, las grietas no se ocultan: se vuelven visibles y significativas.
Esta técnica pone en evidencia el respeto por aquello que ha sido dañado, pero que ha podido y ha sabido cicatrizar.