El deseo y el tormento secularizados en la obra de Luis Caballero
El trabajo artístico de Luis Caballero es recopilado en la presente exposición retrospectiva, titulada “El deseo y el tormento secularizados en la obra de Luis Caballero”, cuya intención es abordar tres etapas elementales en el desarrollo de su carrera como dibujante y pintor, así como profundizar en aspectos importantes en su obra como lo son el deseo y el tormento humanos, dos ejes adheridos a su perspectiva personal y artística del cuerpo humano donde figuras masculinas desnudas luchan y se desean entre sí, generando diversas sensaciones en el espectador.
Wolfgang Tillmans
EXPOSICIÓN TEMPORAL | Octubre 24 de 2012 a 28 de enero de 2013. Está exposición muestra el trabajo artístico del fotógrafo Wolfgang Tillmans en el que explora las complejidades de la creación de imágenes fotográficas y la instalación.
Gerhard Richter
La presente exposición aborda la obra del artista alemán Gerhard Richter entre 1977 y 2000, acercándola a la visión del mundo y de la realidad por parte del artista. Su estilo es uno de los más reconocidos en el mundo artístico contemporáneo por la novedad de su técnica, como el fotorrealismo y la fotopintura; el juego de colores y la adaptación personal, rítmica y dinámica de las vanguardias europeas de comienzos del siglo XX en sus obras. Específicamente, el título de la exposición proviene de su obra “Sinopsis” de 1999, entendida como una línea de tiempo que reúne la historia universal desde nombres de notables personajes como escritores, artistas, arquitectos y filósofos.
Sophie Calle. Historias de Pared
EXPOSICIÓN TEMPORAL | Junio 21 a septiembre 17 de 2012. En ésta exposición la artista Sophie Calle se expone a sí misma como si fuera otra persona. La artista ha hecho de su propia vida, su intimidad, sus impresiones y vivencias el punto de partida de sus creaciones.
Dolcey Vergara
La presente exposición es un homenaje a la vida y obra del pintor vallecaucano Dolcey Vergara, conocido por plasmar los paisajes y los habitantes de su departamento natal. Su estilo mezcla la pluralidad de técnicas artísticas como dibujos, óleos, acuarelas, acrílicos y murales; igualmente trató temáticas costumbristas como bailes, escenas de la vida cotidiana en las ciudades y visiones personales del mundo, todo ello enmarcado en su perspectiva de pintor viajero.
Nereo López
La presente exposición hace referencia al trabajo fotográfico de Nereo López, conocido por representar la esencia antropológica, etnográfica y multicultural de Colombia. Su visión artística iba más allá de la representación sencilla del modo de vida de los campesinos, indígenas o personas que habitaban las ciudades; su interés y validez fotográfica está en la esencia social de los retratados, ofreciendo un panorama variado de contrastes y una técnica fotográfica precisa que le da realce a la imagen, a las personas retratadas y al entorno donde se encuentran.
John Baldessari
El Banco de la República, junto a la Alcaldía Mayor de Bogotá, traen al público la muestra del trabajo del artista norteamericano John Baldessari, uno de los grandes referentes del arte conceptual del siglo XX de la costa oeste, quien articuló medios como el video, el ready made, la instalación, el ensamblaje y el performance.
Gotthard Schuh
La obra del fotógrafo suizo Gotthard Schuh se destaca por su innovación artística y por su fuerte tendencia a captar la esencia social de la fotografía. De ejercer el fotoperiodismo pasó a la redacción gráfica, profesiones que le abrieron múltiples posibilidades artísticas en la manera de ver la realidad y el mundo, sus habitantes y espacios. Promotor de una “nueva visión”, Schuh concebía la fotografía como un medio autónomo de práctica artística que sirviera de catalizador, inspirador y diálogo.
Oscar Muñoz
En esta exposición, el Banco de la República pone al alcance del público una selección de piezas correspondientes a la obra del artista payanés Oscar Muñoz, quien parte del medio fotográfico para crear obras que denoten los constantes cambios a los que se ven sujetas las diferentes representaciones visuales de su entorno.
Gabinete artístico de Jorge Obando C.
La obra fotográfica del antioqueño Jorge Obando se aborda desde la presente exposición. Su interés por captar la vida social y política de comienzos del siglo XX, especialmente la década de 1930 en el país, le confirió una visión profunda sobre el desarrollo fotográfico en la captura de multitudes y escenarios abiertos, temáticas principales de su obra. Así mismo, su estilo social se refleja en imágenes donde aborda la clase dirigente, los menos favorecidos, la clase media y la élite colombiana, todos mezclados en una sociedad desigual pero unidos gracias al lente de Obando.