Durante la vigencia 2024, se proyectó el desarrollo de laboratorios que tengan la posibilidad de incidir en el valor crítico del arte y la producción artística, desde el abordaje de experiencias de arte y de territorio para poner en conexión maneras de sentir y de estar en el mundo. El primer laboratorio en 2024, desarrollado entre febrero y junio es Dromos Video Lab. Laboratorio de creación en video experimental. Entrecruzamientos y devenires del andar cotidiano, fue la brújula que guió el camino de este proceso de creación; se desarrolló una metodología en torno a la experimentación de registro de video para visualizar el paisaje de la ciudad como un espacio metafórico y de riqueza visual. Tres ejercicios prácticos: cadáver exquisito, cuerpo soporte y multicámara, permitieron a los y las artistas tener una perspectiva diferente en la manera en que se observa el entorno y cómo se captura los acontecimientos; estos ejercicios funcionaron como detonantes para sentir y ver la ciudad desde diversas perspectivas: lo olfativo, lo táctil, el ruido, el tránsito, el flujo visual, el movimiento corporal y el ritmo de una ciudad que guarda distintos signos y significados ocultos y que gracias a la contemplación sensorial se logró un estado de meditación para recrear símbolos que conectan con la identidad propia y reflejan una semiótica autorreferencial de las vivencias, del legado de la memoria, naturaleza y cultura, que se insertan en pequeños iconos, imaginarios y escenas.
El laboratorio se desarrolló a partir de una invitación abierta, a la cual respondieron 23 personas y una invitación directa a 13 artistas con una experiencia importante de acercamiento directo hacia las diferentes formas de abordar el video. Los encuentros se realizaron en el espacio físico de El Sótano - Laboratorios de Arte y a través de plataformas virtuales. Los y las participantes, socializaron sus procesos artísticos, compartieron su experiencia desde una amplia apertura al diálogo sobre detalles referentes a la realización, las temáticas abordadas y la técnica, estos encuentros posibilitaron compartir conocimientos, saberes y tips sobre el video experimental y distintas formas de producción de piezas individuales y colectivas. Este laboratorio contó con artistas invitados/as quienes a través de su experiencia, detonaron en los y las artistas participantes, inquietudes, nuevas perspectivas, posibilidades técnicas y otras formas de abordar temáticas autorreferenciales y de contexto; desde allí, en la construcción de la narrativa visual que se logró condensar en la muestra de resultados del laboratorio, se evidencia una carga conceptual, nuevos lenguajes artísticos propios y la aplicación de los saberes previos compartidos como insumos curatoriales iniciales.
Desde los diálogos de la colectividad, surge el planteamiento de tres ejes curatoriales para el desarrollo de la muestra de resultados. Con la intención de delimitar los procesos creativos se implementó un ejercicio en el que se les pidió a los y las artistas participantes que escriban sus motivaciones sobre el proceso de creación del laboratorio y sus intereses temáticos abordados hasta ese momento, además de los aspectos técnicos que consideren importantes. Estas descripciones, fueron analizadas mediante la ayuda de una aplicación de inteligencia artificial (IA) y desde allí se definieron tres grupos temáticos según los intereses y enfoques de los proyectos individuales de cada artista: territorio/cuerpo, territorio/ciudad, territorio/naturalidad.
- Tema Territorio/Cuerpo. Este grupo engloba las reflexiones del hábitat con las experiencias personales. Participantes:
- Vanessa Granja: su enfoque en cómo la familia forma y contribuye al desarrollo de la personalidad y su interés en el territorio visto desde su casa, se alinean con la idea del cuerpo como un territorio de experiencias personales.
- Dubbyn Cáez: la exploración de lo cotidiano desde lo autorreferencial y el enfoque en espacios personales, sugieren una conexión con el cuerpo como territorio.
- Daniel Revelo: aunque su descripción es más abstracta, el deseo de salir de convencionalismos y explorar diferentes técnicas puede interpretarse como una búsqueda de su territorio autorreferencial de los recuerdos de su infancia con su madre como una exploración corporal.
- Jenny Alejandra De La Cruz: quiere explorar la reconstrucción del pasado propio y comunitario, en un contexto rural, utilizando el cuerpo como territorio de memoria.
- Tema Territorio/Ciudad. Estas reflexiones giran en torno a la urbe, su construcción, dinámicas y estéticas. Participantes:
- Javier Burgos: su enfoque en la "ciudad pánico" y las ciudades de consumo, se alinea con una reflexión crítica sobre la urbe.
- Camila Hernández: su deseo de explorar nuevas formas de ver nuestro territorio y romper con lo cotidiano apunta hacia una búsqueda de la esencia del territorio.
- Andrea Santander: su interés en la oralidad, la memoria y cómo los objetos y el cuerpo actúan como símbolos y receptáculos del territorio, se inserta en este eje.
- Tema Territorio/Naturalidad. Este grupo busca el origen o la esencia y las evoluciones del hábitat y de quien lo habita. Participantes:
- Juan Guillermo Bedoya: su enfoque en el territorio natural y las comunidades que lo habitan, junto con su interés en diferentes técnicas audiovisuales, se ajusta a este grupo.
- Juan Carlos Cabrera Román: su enfoque en lo marginal, el clima y los problemas ambientales como el cambio climático y la gestión de residuos refleja una conexión con la naturalidad y los problemas del territorio.
- Francisco Benavides Domínguez: su proyecto sobre plantas medicinales y la cultura de curanderos en San Juan de Pasto, se centra en elementos naturales y culturales específicos de un territorio.
El proceso del laboratorio contó con el acompañamiento del maestro Francisco Quijano, artista visual con amplia experiencia en video experimental. Se realizó la apertura al público de una muestra de resultados de 14 obras que invitaban a vivir la ciudad y el territorio, de una forma distinta y participar de un diálogo abierto sobre las diversas formas de capturar, experimentar y producir video desde lo autorreferencial y cotidiano.